认真写观后感有助于我们提升逻辑思维能力，培养我们分析问题和表达观点的能力，我们写观后感，可以用文字记录下对电影的真实情感和共鸣，下面是28范文小编为您分享的参观美术观后感7篇，感谢您的参阅。
参观美术观后感篇1
今天我去郑州美术馆看画展了。
美术馆早上九点才开门，所以上午我写了一会儿作业，不一会儿就到九点了，由于家在美术馆的附近，我和爸爸便顶着夏日的炎热步行到美术馆。
因为美术馆是免费进入的，通常总是有许多人在美术馆里看作品，而我是在人们上班时去的，所以没有多少人。
我一进入展厅，感觉时间似乎凝固起来了，而这个展厅的所有画都活灵活现，而且极富想象力。比如说这一幅吧——《谁的红帆船》，就是一个极有想象力的作品，画上画了一个小女孩正用好奇的目光望着远处，我想：她要是有思想的话肯定在想那到底是谁的帆船呢?我怎么从来没有见过呢?还有一幅是《百鸟》，那幅画活灵活现的表达出了树上百鸟各式各样的形态，非常漂亮!
因为第一、三展厅在一楼，而二、四展厅在二楼，所以离开第一展厅，我便进入了第三展厅。第三展厅的画令我很震撼，因为它特别逼真，有一幅画上画的是有很多人正在向前走的样子，我离远一看，感觉画中的人物仿佛走出来了似的。
上楼之后，我进入了第二展厅，那里有许许多多的雕塑，都是用废旧物品做的。比如说有一只鸟，它的头是用旧自行车的车座和乒乓球、废轮胎做的，尾巴是用废铁做的;还有一个是爱因斯坦的头部作品，那是用木头做的;还有一个大大的轮胎，它是用许多个长钉子粘到一起组装而成的，看上去十分有趣，原来废物并不是无用的，还可以创造出这么多美好的艺术品啊!
第四个展厅也都是各种各样的画，而第五展厅主要是展示了泥塑作品，那些作品栩栩如生，有一个我很喜欢，是许多古装宫女在弹奏乐器，有弹古筝的，有吹笛子的……等等等等。
今天真高兴能赶上看五年一次的美术展，让我都想学油画了，还有那可爱的泥塑小人，让人流连忘返，实在是太美了!
参观美术观后感篇2
桂花芳香之季，我浏览了美术馆博物馆，感受颇深。
博物馆门前，是一副巨型海报，海报上印着一只庞大的鱼。这是什么鱼？带着疑问，我走进了展厅。展厅的布局很讲究，分花开、龙吟、鱼跃、影动四个部分。花开，指海百合，似花非花，永不凋谢之花；龙吟，指关于龙的化石拓片，龙并非虚无，侧耳倾听，龙吟犹在；鱼跃，指一系列鱼类化石拓片，鱼，虽近犹远，细数列宗，鱼跃越亿年；影动，如果说花开、龙吟、鱼跃各为一道大菜，那么这儿就是以灵动为特色的拼盘。
走着走着，第一眼看见的就是那只鱼，学名为梁氏关岭鱼龙，它尾巴修长，尾椎骨鳞次栉比，排列的很整齐，如蜿延的小径，鱼身由一根根细长弧形的骨头紧密咬合在一起，密而有序。弧骨下头是交错纵横，乱中有序的小骨，再前方是鱼首，呈三角形。鱼龙仿若活了一般，我为之而惊叹。
展厅中唯一的`一幅植物拓画，便是《胡杨》，他枝干遒劲，粗壮有力，树干底部有一个树洞，树干上的纹路清晰可见，在沙漠中与风沙、干旱、烈日进行对抗的胡杨是真正的沙漠脊梁，“生而千年不死，死而千年不倒，倒而千年不腐。”这十八个字高度概括了胡杨坚韧不拔，顽强拼搏的精神，沙漠胡杨值得我敬佩！
拓片，诠释生命对生命的领悟，一切艺术都是伟大的。
参观美术观后感篇3
今天是大年初二，天气比昨天暖和，而且还出太阳了，我们一家去浦西的无界美术馆参观。这个美术馆利用现代科技，把光做成一个个精美的、可以和人互动的艺术品。
其中我最喜欢的作品是“世界”。“世界”由很多墙面组成，墙上流淌着银白色的瀑布。我碰一下墙面，墙上开出了一朵娇艳的花；我再摸一下那朵花，花瓣一片片地飞走了。不知什么时候，墙上开始掉下来汉字，有火、水、雨、日……正好我的影子挡住了“火”字，墙上原来的瀑布逐渐从上往下消失，在影子附近慢慢出现一些零星的火光，像小星星一样。不一会儿，这些火光变成一团团火苗，火越烧越旺，最后连成一片，变成熊熊大火。
这时，我的.影子又碰到“雨”字，无数条银白色的线立刻从天而降，把大火扑灭了。我发现了汉字的小秘密之后，就开始东奔西跑，寻找不同的汉字，例如：虹、日、地、鸟……我的“世界”出现各种景物，变得丰富多彩。我还去了“水族馆”，这里五彩缤纷的鱼并不是真的，而是观众画出来的。我在一张特定的纸上画了一条鲨鱼，扫描之后，它出现在墙上。我用影子挡住它的头，它马上掉头往回游；我再用影子挡住它的尾巴，它就加速往前游。我和小鱼们玩得不亦乐乎。这个美术馆让我大开眼界，让我体验了新时代科技的进步！
我觉得设计师们非常厉害，希望我长大也可以造出这么精美的作品。
参观美术观后感篇4
我喜欢画画，但是画画需要有创意的灵感。在六一儿童节这天，妈妈决定带我去广州大学城的美术馆去看看今年本科毕业生的作品展，希望我从中得到一些启发，并激发我创作的灵感。正当太阳当头照时，我们一起来到了美术馆。可能是因为本届美术学院的学生毕业了，不论是在广场上还是美术馆内，都是人潮涌涌。我先去了2号油画展厅。油画挺漂亮的，特别是在画人的基础上再锦上添花，变得栩栩如生。漫画的风格也别具一同，跟知音漫客上的人物几乎是一模一样：头发层次分明，五官活灵活现，衣服有特色，令我赞叹不已。有一幅作品让我记忆深刻，有一位警察站在一位坐着的老奶奶的旁边，老奶奶似乎很忧愁，作者就将她的神态与动作惟妙惟肖地表达出来，让人物有声有色。我最喜欢的展厅是1号中国画和壁画，又与刚才的油画有着不同的韵味。还记得那一幅动物园的画，人们站在笼子里，老虎站在笼子外，到底是谁在笼子里呢？富有情趣的一幅画就可以得出一个道理——人与动物生活的空间相互矛盾。往前走，我发现了一个很可爱的`小宝宝在画中“爬来爬去”，一近看，小宝宝虽然很可爱，跟玩具似的，可真正用意却是讽刺那些专门爱吹嘘自己的官名利禄的人。馆内的素描铅笔画也让人赞不绝口。力度把握地刚好恰到准确，人物的轮廓不会受外面景物的印象。这些画大多数是画竹林的，一节一节的竹子，每一笔都那么准确，远看就像是一幅画家作的画，真是不可思议！在馆内溜达并欣赏，给我画画带来了许多创意的灵感——衣服、卡通动漫等等素材。我参观了这么多美丽的绘画作品，收获的内容特别多，我一定会努力，将画画得更好，画出自己的创意，画出自己的风格！
参观美术观后感篇5
周日下午我和王宇微约好在中国美术馆见，一起走进艺术的殿堂。
中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近代现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。
中国美术馆收藏各类美术作品10万余件，以新中国成立后时期的作品为主。藏品主要为近代美术精品，中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品，以及丰富多彩的民间美术艺术。
我们逛了许多展馆，可都是走马观花。正好赶上张建国作品展，那个展馆人多的就像一锅粥，简直令人窒息。我们贴着边看了一圈，赶快"逃"了出来。张建国的作品，比较抽象，在我的角度还不能理解，它和我一点美术上的共鸣都产生不了。
吸引我眼球的却是一面不起眼的镜子。远处看像一块纱做的帘子，走近一看，只是一面镜子上涂了胶水，粘上纸又撕下来，又又像没有撕干净。每个人都能做，但真正想到这一点的，却只有作者。
这个美术作品把看似遥不可及的美术，融入了生活，让美术更生活化。
如果问这次参观有什么收获，那就是让我明白了：美术不是遥不可及的，它就在生活中，在你我身边。
参观美术观后感篇6
8月19日，妈妈带我和罗诚姐姐去参观了浙江美术馆。浙江美术馆坐落在玉皇山脚下，美术馆由黑色钢架及大型幕墙组合而成，整座建筑雄伟、大气、现代。
首先，我们参观了第一层，主题为“历史的凝眸”画展，这里主要展示了杭州及周边地区在新中国成立前后一些历史题材的绘画作品，都是长篇巨置，让我们看得荡气回肠，仿佛置身于硝烟弥漫的战争年代。
接着，我们来到了第二楼，这里有我最感兴趣的米罗画展。米罗是20世纪的西班牙画家，他独创的一系列潜意识象征符号将绘画语言的元素和表达提升到一种完美的境界，他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条，一些形的胚胎，一些类似于儿童涂鸦的形状，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被涂成一个个色块，看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。米罗的每一幅画都是抽象的`，妈妈开玩笑地说：“这些画小朋友比大人看得更明白。”米罗的画就是这样具有超凡的个人魅力。看完了超现实主义画家的画，我们又看了国画大师黄宾虹的山水画，他的画细腻、逼真、秀气，让我们领略到中国画的秀美与灵动。
参观完画展，我们来到了儿童美术馆，这是给儿童提供绘画实习的场所，小朋友们看完画展，可以充分发挥自己的想象，开始创作自己的画作，还可以相互交流绘画技巧，展示自己的绘画才能。
这次参观让我增长了很多绘画知识，更让我坚定了学习绘画的决心。
参观美术观后感篇7
在星期三的下午，崔老师带我到龙美术馆去看展览，陪同的还有潘老师，两位同学和我们的母亲。
首先，我们来到了第一展厅，这个展厅是刘韡的个展“散场”，这是刘韡在2020年这个人类最近历史的特殊时刻，对过往世界的回顾与思考，包括装置、雕塑和绘画等作品。这个展厅的基本颜色是灰色、水泥色，不会让人感受到视觉疲劳。这个展厅又宽又高，没法一下子看到空间的全貌，有一些空间的阻碍，空间的最高处还有一些弧度，有一种冲突、交错的感觉。
我们第一眼看到在一个巨大的房间里，有一个巨大的黑色正方体，大约有十米高，它下面的一个角垫在一块小钢板上，上面的几个角被几根钢丝绳吊着。它表示的意义是一侧走向大地，另一侧通向宇宙。这个空间装置的名字叫《暗物质》，我觉得它很有创意和新意，我围绕着它走了一圈，观察到它的特点是它有黑灰颜色深浅的变化，它着地的那个角是往上斜着的，在不同的角度看到了有不同的面和不同的阴影，我感觉它像一个魔方。
接着，我们看到这个展览中体量最大的空间装置，叫《1098.1吨沙漠》。实际上它是个空心的，并没有1098.1吨沙子，它是用很高的玻璃固定住，中间是空的，用很多沙子铺满顶部和周边，让人感觉整个空间都是沙子。这里的沙子和我们家的院子里看到的沙子一样，它在这个空间展览有什么意义呢？因为在艺术的空间里，可以给民众有一种启发。这个沙子在作者的介绍当中，是为了将观众的视野引向当今世界政治、经济及文化冲突的核心地带，中东、非洲或中亚，并由此引出土地、资本主义、殖民、贸易乃至气候问题的关注。黄沙代表文化和符号，沙子本身没有特殊，是它在今天的语境和国际局势这下，有特别的意义。关键是艺术家并没有用一小盆沙子，放在这样一个空间里。艺术家很善于利用这个艺术品的体量，给人感受上的更新。因为一个大体量的东西，一定会和人产生关系。如果它和我们一样高，我们会有一种平视的态度，如果它和我们是一个渺小和硕大的关系，我们就会重新反思我们在空间中的关系。
之后，我们来到另一个展厅，我印象最深的是梁绍基的白色蚕丝作品，它包括两个部分，一个是在地板上放着一架断成两截的古老的水车，水车上包裹着蚕丝和蚕茧；另一部分，是挂在墙上的三幅蚕茧吐丝的“地图”。水车是一种古老的提水灌溉工具，就是用脚踩在踏板上，带动齿轮转动，将水灌溉到田里去。水车代表一种苦涩的耕种和生产方法，也代表了古代劳动人民的智慧。展厅的这架水车，全身被蚕丝包裹住，它表示的是一个时间概念。这里没有时间的标注，也没有钟表，那时间是怎么体现出来的呢？从蚕到茧，再从茧中拉出丝，这个过程很缓慢，再把整个水车包裹住更需要一个漫长的'过程。这里的蚕和水是一种关系，人和水也是一种关系。但人在这里是缺席的，水车作为一个劳动工具，存在的意义是运送水。它现在不运送水了，它脱离了历史的环境和语境，来到这里作为展览物放在这里，有了它的历史教育意义，虽然没有生产的价值，但仍有历史的价值。我们和它之间的关系，就不再是劳动者和劳动工具的关系。围绕这个作品，我联想到了人和蚕的相似性，蚕从“作茧自缚”到“化茧成蝶”，是一个不懈的自我牺牲和蜕化的过程。从古老的水车到现代化的生产工具，也是一个中国劳动人民不断思考和创新的过程。
通过这次观展，我感受到了艺术的精神，就是诚实地表达与反映自己与世界的关系，表达自己与自己的关系，也是一种发现问题并不断求解的过程。也感受到了所谓艺术家的高级在于敢于面对发现问题中带来的痛苦和孤独。好的艺术作品它一定有它的独立的生命力。
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