经常写读后感对提升我们的写作能力有很大帮助，优质的读后感是需要结合书籍的实际内容的，下面是28范文小编为您分享的观八子电影读后感5篇，感谢您的参阅。
观八子电影读后感篇1
1934年，沈从文写了中篇小说《边城》，1984年以此为剧本的电影《边城》在中国上影，此电影得到沈从文的肯定和支持。其文学艺术上的价值我说不上来，只能用自己的感觉表达：清凉、细腻、纯真。基于其“真”，我有了以下的思考：
一、电影结尾时，翠翠孑然一身于船上，直接原因是老汉的去世，深层原因则在于其父母的自杀。其父亲作为一名军人，因为不能战胜感情与军人荣耀的矛盾，一死了之。所以，站在现实的角度，作为一个男人对子女生而不养，实为家庭杯具之根源。另外也说明男人在那个时代的职责有多重，男人在情感上面要主动追求女方，然而物质上女方更要依靠男人。在更远的历史上，在更贫困的年代，男人天生具备的劳动力优势确立男尊女卑封建思想的温床。
二、就算是在农村，经济不富裕，老汉还是随时带着酒，端午不愿看龙舟比赛更爱找熟人“喝一杯”。这种喝酒不以经济贫富状况决定喝不喝的现象值得思考一番。电影里老汉喝酒主要有三种状况，分别是寒冷时暖身子、会友时聊天、吃饭时自酌；现代人喝酒主要有两种状况，分别是会友时聊天，聚餐时应酬。这个差别的产生主要原因是现代人很少再感寒冷、有时候各种非酒的饮料代替了自酌的酒，这是生产力提高、物质丰富的结果。现代人饭局上的酒，只有一个作用：助兴，就如上门送礼一样，起说话开题之用。这种现象就部分反射出现代人怕冷场，而冷场却恰恰有助于思考，所以怕冷场也就是场上的人耐不住性子，大多时候说不出带思考成果的话。如此官话、套话成风就自然构成了。这种因为怕冷场导致的不醉不归、套话成风就像毒品一样，会上瘾；这局中人不知不觉就陷入天天饭局、句句套话的无限循环中。肚皮大了，肝火重了，脂肪高了，明明明白不对，却悟不出为何不对，一句“没得办法”又将自己拉进死循环中。的确，这种饭局拉动了中国的内需，但却助长了无知，败坏了风气；这样的内需与透过牺牲环境拉动的gdp有何不同？不同的只是拉动内需牺牲的是人体健康，是社会风气罢了。我国经济急需转型，文化也急需转型。
三、老汉去世后，翠翠似乎还在等待二老的回来，二老还会不会回来？二老什么时候回来？二老回来时还会像当初一样娶她吗？从情感上，只能说是儿女情长，经看缘分。但物质上，她还得生活，她将依靠什么生活？罗斯福发明了一套制度——社会福利。《拿什么来拯救你我的爱人》里有一句话简要的总结了一个每个人都会遇到和思考的矛盾：“饭都吃不起，还谈什么感情？”。所以，感情建立在物质基础上，只有丰富的物质才能保障丰富的情感。我国改革开放后，大刀阔斧搞经济，到这天20xx年6月7日，国家已经更加富足，有潜力保障全社会人民的最基本生活保障，低保、养老保险、医疗保险等生存福利保险。如果翠翠生活在我们这个时代，或许老汉不会这么悲情的死去、小溪不会那么的清澈、没有免费的渡船、翠翠也不会那么孑然一身，代替的是村委领导的送暖或在养老院、溪水就应是红色或者是黑色的、残破的拱桥或者是高额的旅游渡船费、翠翠被人收养或呆在孤儿院。我们此刻就生活在一个社会的过渡期，充满了各种机遇和风险，不得不前进！
四、今年5月，电影里的年轻演员们重聚在电影频道《流金岁月》，电影里的翠翠在现实中透过努力学习，做了翻译，结婚生子，过得很好；现实中老汉已经在20xx年不在了；导演凌子风也不在了；二老后期拍电影受挫折，但是也发福了；三人在电影拍完后首次重聚的另一个，大佬几乎每年接一部戏，有一副很文艺风的形象。的却是时间沉淀了电影《边城》，成为中国电影的经典之一。同时，《边城》的那些人经历的岁月，也在信息时代下让我们这些未以前历过的新一代中国人，感受了、体会了、感动了，也思考了。这或许就是“经典”的传承价值的具体体现。我们将要做的是：继往开来。
观八子电影读后感篇2
今天，我读了英国著名的作家狄更斯的名著《雾都孤儿》。作品以雾都伦敦为背景，讲述了一个孤儿悲惨的身世及遭遇：弃婴奥利佛在孤儿院艰难成长到9岁，被送到棺材店当学徒。饥饿、贫困和侮辱，迫使奥利佛逃到伦敦，误入贼窝，被迫当了扒手，历尽无数辛酸，最后在善心人的帮助下，查明身世并获得幸福。
读着这本书，我的思绪也在不断飞扬，被奥力弗勇敢的精神深深触动，在成长中饱尝艰辛，面对羞辱奋起反抗，为维护尊严而不屈抗争。生在黑暗中却出淤泥而不染，保持心灵的美好。反观我自己呢?特别是当我读到“奥立弗一口气走了接近二百英里的路，却依然拼命坚持着向伦敦走去”时，不由想起一件让我感到脸红的事：那是一年夏天，我在家里看着弟弟自由自在地滑轮滑，弟弟让我玩一下，我却死活不肯，唉!我是怕像第一次那样摔个四脚朝天呀，面对这一点点困难，我退缩了。
我们要学习奥利弗坚强不屈的勇敢精神，他的美好心灵，他的善良纯真，还有他的坚持信念不都值得我们学习吗?我们的生活是多么甜蜜美好，有父母的疼爱，老师的关心，同学的帮助，可世界上还有许多孩子，正承受着饥饿、寒冷、疾病、战争带来的痛苦。与他们相比，我们不是更应该珍惜这一切吗?我们要加倍努力学习，真诚帮助别人，加强自我修养，用感恩的心回报社会，让我们的生活越来越美好!
观八子电影读后感篇3
《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强？什么是执著？什么是真爱？生活真谛又到底为何物？主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。溜是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的溜中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的阿尔夫莱多？影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，电影与生活的辩证关系也就开始了。
电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的酸甜苦辣，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。
生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。生活和电影不同，生活苦多了！感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。
电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受酸甜，在生活我们体会苦辣。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。
?天堂电影院》给了观众太多的思考，电影与生活只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。
观八子电影读后感篇4
今天我读了一本书，名字叫《雷锋的故事》。有人说，雷锋精神已经过去了。我要说，不对！雷锋精神永远是进行时的，只不过在不同的时代，有着不同的表现形式。在这个时代，不需要赤脚拌泥土，也不需要一针一线缝袜子，但是雷锋精神却在不断启示我们该怎样做人，怎样活着，怎样学习读完这本书，雷锋不光教会了我怎样做人，怎样活着，还教会了我怎样学习。
对待同志要像春天一样温暖；对待工作要像夏天一样火热；对待个人主义要像秋风扫落叶；对待敌人要像严冬一样残酷。在《雷锋的故事》中，我记忆最深刻的就是这句话！
2006年感动中国十大人物中，有一个叫丛飞的人，他一生举办了多场的公益表演，共筹到了300多万！但他从未花过一分钱，他把所有的钱捐助给了有困难的人。丛飞得了胃癌晚期，在《感动中国十大人物》的节目当中，他说：我已经做了10次化疗，我还要做11次、12次，我要为了这些有困难的人而生存下去，继续帮助他们！可是不久，他便死于胃癌。我看了节目之后，顿时对丛飞肃然起敬，这是多么高尚的精神啊！
其实，我们班也有活雷锋，她就是贾冬。对待同学，她如春天般温暖，同学的困难就是自己的困难，同学的快乐就是自己的幸福，她总是对同学们的困难尽力而为；对待同学和老师交代的工作，她总是很认真，也很积极。她看书的时候，甚至看得入迷，因此得了小才女的称号；所以大家也都喜欢跟她在一起玩。更重要的是，贾冬在前两个星期，捡到了一支手机，和她结伴同行的同学们说：这是只好手机，自己留着吧！她批评了那个同学：不行！这不是我的东西，就必须要交公，我不能拿这只手机。于是，她便拿到了教导处交公。学校还为此表扬了她，她总是很谦虚地说：捡到东西就应该交公啊，老师就是这么教我们的。是啊，老师是这样教我们的，但是又有多少人能做到呢？
观八子电影读后感篇5
早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。
今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。
一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。
?天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院，在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。因为时代的限制，所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头，原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头，他就是可爱的“多多”。这个孩子大约才上4年级，他是神父身边的助手，一个做祷告就会瞌睡的小助手，因为他晚上总会去看电影，他最大的爱好就是看电影（这一点我和他一样）。由此他开始接触电影放映员艾费多。他们相处得就像父子俩一样，整天形影不离。艾费多教会了多多怎样放电影，但是艾费多并非情愿，因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说，他对多多寄予厚望，他不希望孩子像他一样默默无闻，待在家里，他希望孩子能够走出去。而作为孩子的多多却被电影深深吸引，最终他在放映室的一个意外火灾之后，接替了烧伤的艾费多，成为了镇上的“合法”小放映师。
这个时候，电影院迎来了它的整修，多多也迎来了一段全新的生活经历。当然孩子终究长大了，他开始了初恋，然后当兵，最后离开家乡。这一走竟然30年。
看过电影的人都知道，多多之所以这样离开家乡，没有继续从事放映师的工作，完全是因为艾费多的影响。艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了：经常待在一个地方，会把它当作全世界，会相信事情一成不变，离开这里，过了几年，一切都会变。当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候，艾费多告诉多多，这不是电影对白，是他心里的话，人生与电影不同，人生要辛苦的多。看到此处，忍不住鼻子就会酸，艾费多放了一辈子电影，看到的东西不能不算多，但是他终究明白，电影不是真实的人生，他一直生活在电影里，从来没有走出去。看着艾费多无奈的样子，你能感受到他对多多的期待。多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去，实现自己的梦想。他告诉多多：他不想听多多讲，而要听别人讲多多。这种期待令多多振颤，最终惊醒了还在犹豫的多多，那一夜，多多没有睡觉，坐在台阶上陷入了沉思，他开始为自己的未来打算。可以说，没有艾费多，就没有后来功成名就的多多。
我几次看这部电影，总会在多多将要离开家的那一段停下来，艾费多抓住多多的衣领，激动地说：不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘记我们，要是你失败逃回来，不要来见我。被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是：要热爱工作，就像小时候热爱放映机一样。我想，多多应该感谢艾费多，不仅仅是这些话语，更是一种生活态度，艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆，更是一段打动心扉的成长历程。
多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了，母亲通知他回来。这其实是电影的开头部分。在大都市罗马的多多陷入了回忆中，艾费多的音容笑貌，艾费多劝他不要放弃学业，艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质，情绪，性格。《天堂电影院》是他们相聚的场所，更是他们生命连接的所在，也是多多成长的摇篮。艾费多是多多难以忘怀的朋友，《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。
回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。《天堂电影院》早已经停业，并且马上要被摧毁。多多走进这家承载着美好回忆的电影院，看到的是一片狼藉，破败不堪。也许真的都会变，就像艾费多说的。这个片段时间很长，只有背景音乐，没有对话，没有旁白，也没有任何心理活动的处理，多多一个人静静的看着，看着。
电影的结尾很奇特。艾费多留给多多一份特殊的礼物，一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。多多一个人看着笑着，最后哭了。片子放完，电影结束。
?天堂电影院》没有了，但它一直存在于多多的梦里。
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