通过活动总结，可以发现活动中的成功经验和创新点，以便在以后的活动中加以借鉴和应用，详细的活动总结可以帮助我们发现活动中的潜在问题和风险，为下一次活动做好风险管理，以下是28范文小编精心为您推荐的音乐活动总结最新8篇，供大家参考。
音乐活动总结篇1
一、兴趣是最好的老师
兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意的看，注意的听，耐心的体验、观察、感受。兴趣是情感的基础，“情趣情趣”，“情”和“趣”是分不开的，对什么东西感兴趣，对它的感情就会越深。兴趣广泛的人感情就是丰富。大人尚且如此，何况少年儿童呢，一次积极热情的感兴趣的练习将比任何机械的、不假思索的重复练习有意义得多。基于这一理念，我想到了在“玩中学”的学习方法，其方法就是在于把学生从强制被动地位中解放出来，努力使学生把对基本技能的被动学习转变为主动的学习，让他们始终处于一种对音乐技能的向往和渴求当中。在“玩”的过程中，教师只是起到引导、点拨的作用，学生不断的尝到成功的喜悦，不断的超越自我，学生就不再感到枯燥和乏味，兴趣就成了最好的老师。
例如，刚开始学习时，学生了解每个“音”在乐器上的位置和基本演奏方法之后，往往迫切地想利用所会的那点方法和技巧来演奏自己所熟悉的旋律，并且还表现出极大的兴趣。于是我顺其自然，因势利导，在课外活动中让学生演奏《西游记》、《哪吒传奇》、《葫芦娃》等学生喜欢的动画片的主题曲，学生对流行歌曲、所喜爱电视节目的主题曲以及书本上的歌曲都非常愿意进行尝试。每当他们奏出某一句旋律或某首乐曲时，都会自然而然的表现出一种成功和满足感。因此，把握学生的心理、调动学生的积极性就显得尤为重要了，教师万万不可在此时过分的强调演奏技巧而打消了学生学习的积极性，而应保护学生的学习兴趣。此时不必强求学生去练习枯燥的练习曲;应解放思想、放开手脚，放手让学生去做自己想做的事，我们只要对学生好的表现给予肯定，并加于正确的引导，便可以达到事半功倍的效果。
二、兴趣是不歇的动力
西洋乐器，很多同学都没有见过，当我们把乐器分发给同学们时，他们都非常激动，按耐不住地想摆弄乐器，并想尝试地吹奏一下。这时教师往往会告诉同学们不准乱动，由教师来示范、讲解怎样演奏，然后让学生从单音开始练习。教师让学生干什么，学生就得干什么。我认为这样不好，因为这样往往会削弱他们学习的兴趣和积极性。我们不妨先不讲，把乐器发给学生，让学生自己先玩弄，去探究，以满足同学们对新事物所产生的好奇心。我是这样做的：学生拿到乐器后先让他们自己随意地摆弄一阵后，然后随便的弹奏，这样同学们通过自己的尝试会发现音高、音阶等没规律，这样吹奏和那样吹奏不一样，嘴唇的松紧程度不同，气流强弱不同吹出的声音也不同等等。这样学生在探究的过程中就产生了很多问题，便急于向老师请教，从而激发了学生强烈的学习欲望。
三、技巧的培养
由于音乐是技术性很强的艺术，离开了技能、技巧，美丽动人的音响便无从谈起，音乐也就不复存在。从这种意义上来说，乐器的技能技巧是极其重要的。对学生演奏技巧的训练主要在于激发学生自己练习的兴趣，换一句话说就是让他们自己渴望自己“玩”得更好，比如：在练习怎样运用气息时，我让学生先练习吹蜡烛、火柴，让同学们每个人吹出的气流能聚成一条线，才能把蜡烛、火柴吹灭，这样既练习了口型又练习了气息，同学们的兴趣也提高了。然后我们再指导怎样吹奏吐音、断音、和连音等等，由浅入深，水到渠成。在技能、技巧的学习和运用中，学生之间的相互指导、相互学习很重要。当一个学生或几个学生自己先摸索或先学会了某种技巧后，就先让他们展示一下，并介绍自己的体会和感受，互相交流，互相传递，共同提高，收到了意想不到的效果。
四、群体合作能力的培养
随着社会的进步，我们对高素质的人才需求也越来越多，企业家们大声疾呼：学校要培养学生的团队精神!不可否认，我们的教育是存在很多的弊端的，比如，我们的学生缺乏创新精神和团队精神，音乐教育作为学校教育的一个组成部分，对于培养学生的合作意识起着重要的作用。学生天生好动，喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西，当学生掌握了一些演奏的基础知识和独奏的基本技能后，教师便可以引导他们去合奏。
我是这样做的：首先把旋律乐器，如小号、单簧管、长笛、萨克斯等旋律乐器所吹奏的主旋律吹奏出来，其次，加入第二主旋律或第主三旋律。然后在熟练演奏的`基础上加进伴奏乐器圆号、长号、大号等。不过在加伴奏乐器的时候不要急于求成，要逐步的、一件一件的把伴奏乐器加入到旋律中，每加一件乐器音响效果就不同，让同学们自己感受，最后把打击乐器加入到旋律中，这样就形成了一个最初的音响效果，最后再一个乐句、一个乐段的细细进行处理、排练。在这一排练的过程中同学们知道了自己所演奏的乐器该什么时候进入乐曲中;什么时候休止、什么时候是后半拍进入;什么时候前半拍进入;什么时候强;什么时候弱等等。
最终使学生体会到要演奏好一首乐曲，必须是大家共同合作，齐心协力的结果，一个人演奏得再好也不行，因为自己只是乐队中的一小部分，从而培养了学生的集体主义精神和团队的合作精神。
五、情感的培养
在器乐教学上我们不仅要注意学生演奏的技能、技巧是否正确，同时还要注意准确地表达出乐曲的情感。音乐是情感的艺术，教师要努力创设出与所演奏的乐曲相吻合的音乐情境，把自己和学生融入到特定的音乐情景之中。
同时介绍音乐作品的创作背景和时代背景，让学生走进音乐，丰富情感体验，亲自吹奏乐曲，尽可能把自己心中的感悟演奏出来，把自己的心情表达出来。当学生演奏得比较熟练的时候，我们再开始合奏，这样学生就能知道怎样运用情感来吹奏乐曲。当我们进行歌曲处理的时候就容易得多了。
六、心理素质的培养
心理学家英格里希说过：“心理健康是一种持续的心理状态，当事人在那种状态下能作出良好的适应，具有生命的活力，且能充分发展其身心潜能”，而我们正是想让每一个学生都成为一个心理素质健康的学生，因此，在学习乐器的过程中每个学生的心理素质都得到了良好的培养。我看过这样的一则报道，某校接待一批美国留学生的访问，应美方的要求，该教师的音乐课堂上临时的加入了20名美国小朋友，中、美学生同时学习了用口琴吹奏《雪绒花》这首歌曲。
在能熟练的演奏的基础上，该教师发现，美国留学生在演奏乐曲时强弱有序，乐曲的情感表达细腻，个人的演奏非常的投入，完全陶醉在音乐的旋律中。而中国的学生只是平淡的、机械的演奏该乐曲，个别同学演奏还显得紧张、僵硬，甚至演奏完后有如释重负的表现。这说明我们学生的心理素质有待提高。
七、培养学生坚定、顽强的毅力
学习乐器不仅能开发智力、陶冶情操，同时也能培养出学生坚定的信念、顽强的意志和毅力。学习乐器本身就是一件很辛苦的事情，同学们往往在刚开始时还能坚持住，但随着难度的加深，有一些年龄比较小的同学都相继退出了乐队，严重地动摇了整个乐队的“军心”，这时我把退出的同学召集在一起，给他们讲“铁杵磨成针”、“滴水穿石”等故事，使同学们树立信心、坚定信念。经过我的努力终于有80%的同学又回到了乐队中。现在整个乐队的队员干什么都有一股“钻”劲和“韧”劲、持之以恒的精神，这种精神对学生文化学习和身心健康成长都是非常有益的。
总之器乐教学没有固定的方式方法，教师只有在新的教育教学理念的指导下，不断的进行钻研、创新，才能不断的进步，不断的发展。才能使学生的身心健康得到最优的发展。
音乐活动总结篇2
不知不觉中，一学期又过去了，在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲、乐谱、节奏等）与非智力因素（兴趣、情感、性格、意志等）相结合为原则，以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。我这半年的实验教学工作主要体现在以下四个方面。
一、注重音乐审美体验
我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间
在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。如在欣赏《狮王》时，我并不直接和学生说这是表现狮子在怎样怎样，而是让学生听音乐，根据自己对音乐的感受及理解，发挥自己的想像，无论学生觉得音乐在表现什么，我都不去压抑学生，而是鼓励学生勇于表达自己个人的观点，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
三、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时，让学生分组进行创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果令我大吃一惊：小组长组织得井井有条，同学们的创作出乎意料地好，有的声音创作是我根本想不到的，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
四、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如：根据音乐编动作，创编新词、用声音创编故事等等，就连学习铃鼓也可以让学生进行创造性学习。我在介绍铃鼓这一打击乐器时，让学生观察它的结构特点，然后思考怎样敲击它可以发出声音，请全班每个同学想一种不同的敲击方法，我觉得这也是一种创造，让全班同学都来进行创造性学习。
以上就是我在活动中的工作总结，由于经验不足，对教材及教法的把握不是很准确，有待进一步提高，望各级领导、教师多多指导，我会不断完善，争取做得更好。
音乐活动总结篇3
这是本学期的第一次教研活动，我们音乐组的四位老师一起讨论制定本学期的教学进度计划。我们针对每个年级的教材，进行认真细致的`学习，研究教师用书，并对教材进行挖掘，纷纷提了出切实可行的教学措施。
通过本次教研活动，我们明确了本学期的教学进度，加深了对教材的理解，并将按照所制定的目标和措施在课堂中实施。同时，更加明确了学校对学生课堂常规的要求，和具体检查方向，在今后课堂教学中，按学校课堂常规去要求学生，使课堂教学的质量进一步得到提高。本次教研活动，我们就如何让学生在生活和活动中体验音乐学习这一主题展开讨论。《音乐新课程标准》中指出：音乐可以振奋精神、陶冶情操、开发智力，是生活中不可缺少的一部分。因此，遵循音乐来源于生活，生活中充满音乐,又能反作用于人类生活的原则，音乐教学如何用生活、活动激活音乐课堂，让音乐点缀生活,让孩子们在生活和活动中体验音乐学习，领悟音乐的真谛，从而发现音乐、欣赏音乐、创造音乐，同时通过感受音乐来感受生活,成了音乐教师研究音乐教学的重要内容之一。最后总结出以下几点：
1、音乐教学内容要与学生生活和活动相结合。
2、音乐教学的方式要与生活相链接。
3、引导学生从生活中发现音乐，主动参与探究音乐。
4、以“活动”为支点，精心设计和组织音乐教学。
音乐活动总结篇4
6月3日下午，区教研员俞老师莅临xx镇中心小学，指导我校音乐课堂转型教学工作。俞老师听了周x、林老师的课，全体音乐专职教师参与了此次活动。
周老师执教的是四年级的《山谷静悄悄》。课堂一开始，周老师就运用布谷鸟妈妈和宝宝的两个卡通形象激发了学生的学习兴趣，并学生运用竖笛来模仿布谷鸟的叫声。之后，周老师引导学生通过节奏练习读歌词，力求在变化体验中学唱歌曲。最后，学生扮演布谷鸟的角色趣味盎然的加入到歌曲的演唱中去。
林老师上的是一年级的《理发师》。上课伊始，林老师从“粉刷匠”干活完后头发脏，需要到理发店去洗头理发为导入，让学生说出理发店里有哪些声音？学生们的注意力一下子被吸引过来了，纷纷发言：剪头发的声音“咔嚓”、吹风机的声音“喔”、洗头的声音“哗啦啦”“沙沙”……之后，林老师指导学生运用和这些声音相似的打击乐器参与到歌曲中来。学生们在玩中学会了知识。
课后，两位上课老师对自己课的'设计作了简要的阐述。俞老师也表示了对这两节课的肯定，并指出了还需修改的地方，如：学生的声音应该大声的唱出来，再通过歌曲的不同表达来控制力度；课堂中学生创编活动中队伍形状的变化等。俞老师还希望老师们在教学中更关注学生，关注课堂。
相信在专家老师的关怀帮助下，我校音乐组老师将在音乐学科课堂转型方面获得更多的收获。
音乐活动总结篇5
一学期的工作即将接近尾声，本学期我校音乐组教师开展了一系列以“基于儿童音乐审美研究”为主题的教研教学活动。培养学生兴趣爱好，提高审美素养。通过一系列活动提高教师思想认识，同时教师教育教学水平也提高了。下面将本学期的音乐教研组工作作个简要总结。
一、加强校本培训，制定教研计划
根据学年时间与新课标要求，教研组制订相应教学计划;根据学校的要求以及学生的特点指定科研课题计划、教研组的教研活动，认真组织“一人一课”、“新教师展示课”、“新教师赛课”等活动，积极参与听课，定期参与导师团听课活动。
二、认真备课，完善课堂
本学期教研活动，每位老师都能按时参加，活动中认真钻研教材、分析教材、人人都能积极发表意见，提出自己最佳的教学，互相讨论研究，共同进步。教研组内还以“基于儿童音乐审美教学”为主题开展“一课三磨”、“一人一课”暨骨干教师展示课的教研活动等，来进一步提高老师的教学能力。
本学期，音乐组导师团积极听课、反馈，认真完成一周两课的听课计划，为新教师的发展作出贡献。一课三磨的.活动中，王汶妤老师执教《树叶儿飘飘》，全体音乐老师积极参加并纷纷发表自己的看法和意见，共同学习取长补短，抓住进步的机会。本学期，娄秋怡老师在盛泽教育集团展示课活动中上了一节《忆江南》公开课，取得了较好成绩，得到了领导的好评。王妍老师在新教师赛课活动中取得二等奖。在开课与听课的教学活动间，我们彼此互相学习，取长补短。为学生发展，自身能力的发展汲取养分，提高教学热情。
三、加强教研，提高综合能力
本学期，我校积极邀请省教研员、特级教师来校指导，音乐组成员获得极大的鼓励，与各位专家进行研讨，获得全新教学视角，学习教学经验。
12月8日，盛泽实验小学教育集团音乐学科教学研究中心成立。江苏省特级教师黄美华、xx市教育科学院音乐教研员王欢、吴江区普教科副科长钱小强、盛泽实验小学教育集团书记张觉，及盛泽实小教育集团舜湖校区、xx校区、xx小学和区协作型教育集团梅堰实小、坛丘小学、南麻小学以及帮扶型结对民工子弟小学共五十多位共同体学校的音乐老师共同参加了本次揭牌仪式。本次揭牌仪式是我校教育集团艺术教育工作的一个里程碑。
盛泽实验小学教育集团音乐学科教学研究中心的成立，我校音乐教育的发展提供了一个大舞台。特级教师黄美华老师对全体老师进行了“突显核心素养，聚焦音乐课堂”的专题讲座。黄老师围绕音乐学科核心素养的构成，给老师们进行了梳理，从审美感知，到艺术表现，到文化理解，既有理论高度，又有实例剖析。黄老师说，做一名好老师，必须要有课程开发的意识和能力，任何音乐教学活动，都要根据学生的实际需要和经验开展设计，将我们的教学手段与音乐本身文化结合起来，这让在座老师们受益匪浅，同时也激发现场老师们的深度思考。
在xx市教育科学院音乐教研员王欢、吴江区普教科副科长钱小强、和北门小学童蕾来校参加向课堂要质量，全面提升教学成效——盛泽实小教育集团和区协作型教育集团开展音乐学科联合教学展示活动中。我校张xx老师、肖xx老师和娄秋怡老师精心设计了教案，分别执教了《踏雪寻梅》、《其多列》和《忆江南》，展示了自己不同的风格，但同时也暴露了一些问题。钱xx老师、童xx老师认真点评。对在场所有老师们提出合理的建议：我们音乐教师平时一定要多练基本功，课堂上尽可能的多关注学生，回归音乐本体。
本学期我组成员积极地钻研教育理论，积极撰写论文。王妍老师《柯达伊教学法在小学音乐教学中的运用研究》顺利立项。为提升教师基本功，积极开展教师社团活动。每周一、四组织教师开展钢琴弹唱基本功社团、打击乐器配合等活动。
四、积极参与文化建设
音乐组积极配合学校，做好各项宣传工作。培训“开甲小导游”，营造校园文化氛围，使参观我校领导及师生均感受到我校的文化氛围。
在今后的教学生活中，我们音乐组将更加团结一致，提高成绩，为学生、为音乐教育事业奉献自己，为我校音乐教育谱写好每一个音符!
音乐活动总结篇6
一、教研组基本情况介绍
我们音乐教研组是一支朝气蓬勃、团结进取、勇于开拓创新的年轻集体。现有9位专职教师，20余位兼职教师。其中专职教师均是小学高级教师，均专科以上学历。其中一名绍兴市教坛新秀，一名越城区教研大组成员。平均年龄31岁。教育观念新，创新意识强，教学水平高，爱岗敬业，师德高尚是我们始终如一的目标。
二、本学期教研组开展情况
（一）团队常规管理毫不放松。
以高度的责任心、饱满的热情、集中的精力投身到团队基础建设工作之中。从打击乐器的查漏补缺到乐器的添置，从制定招投标计划到钢琴调音，从专业教室管理制度的制定到学科调研计划的制定落实等等工作高效率，高质量完成。
（二）立足校本培训，促进教师专业成长
教师如果不学习，教研活动就会成“无本之木，无源之水。”为了有效促进研修，提高素质，我组采用“自我研习+同伴互助”的校本培训模式。
自我研习强调教师的个人反思。我们组全体教师坚持写教学反思，通过反思表达自己对教育的理解，增长教师思考力和感悟力。
同伴互助即把个体的研究引向集体的研究，这也是我们教研组的基本组织形式。我们的同伴互助分为日常性和定期性两种：
（1）随堂课探讨，教师结对，问题会诊等是教师群体同伴互助的日常行为。
（2）定期性的同伴互助包括公开课探讨、教学沙龙、理论专题学习、同构异课等方式。在这些活动中，教师围绕教育教学典型问题展开深入细致的研讨，提高教研活动的有效性。
特别是每个月中下旬，我们音乐教研组都会举行“校区联动，同课异构”音乐教学研讨活动或者其他主题教研活动。这学期，金华敏、薛沈、汤丽、陈薇等所有音乐专职老师分别以不同的教学思路和教学风格向大家展示了校级教研课的精彩课堂。活动中，授课教师们充分展示了深厚的教学素养、的教育理念和扎实的教学基本功，赢得了广大学生和听课老师的一致好评。课后，还进行了深入、热烈的互动评课交流。
三、狠抓团队建设，培养青年教师。
教研活动是我们成长的舞台，努力提高教科研水平是我们的目标。每学期的教研组活动，我们每个人均会积极参与，共同学习。我们的活动形式除了公开课课堂研讨、教学沙龙、理论学习外，还有观看名师录像课当场写评课稿、命题讨论、教学质量分析、课题研究汇报等。
四、积极组织艺术节个人比赛和年级组集体节目汇演。
从20xx年3月份启动，4月份动员报名，5月分集体节目的成功汇演，辛苦着并收获着，受到广大家长、师生的.好评。
五、课题、论文研究情况
1、一个区级课题《小学音乐评价初探》已经结题。
2、一个校级课题《提高音乐欣赏教学聆听的有效性研究》正在进行。
3、袁治林老师的音乐论文《聆听就是歌唱》获得绍兴市二等奖。
4、汤莉老师的音乐论文《动态生成绽放音乐课堂别样精彩》获得越城区二等奖。
5、陈微老师的音乐论文《音乐欣赏课怎样让学生有效倾听》获得越城区三等奖。
6、金华敏老师的音乐论文《对音乐教育渗透“心育”的浅见》获得越城区三等奖。
成绩代表着过去，未来等待着开创，我们组将在现有的基础上，继续努力耕耘在教育一线这片乐土上，加强素质教育的研究和实践，努力使我校的音乐教学质量登上一个新台阶，不断学习、创新，努力创建一流教研组。
音乐活动总结篇7
一个学期来，音乐教研组在校领导的带动下，全组教师坚持教育、教学理论的学习，积极参加各项教研活动和探索课堂教学新模式，认真学习先进的教育教学理论和新的课程标准，完善和改进教学方法和手段，为提高我校的音乐教学质量做出了一定的贡献。
一、坚持理论学习，促进教师素质的提高
1、本学期学校根据实际情况，立足校本，挖掘校本资源，有计划、有步骤进行校本培训，措施得力，目标明确，形式多样。
2、为加强修养，提高素质，我们教研组利用每个星期四的教研活动时间组织教师进行教学理论学习，学习各年段的教材介绍和优秀课改案例，了解教研课改信息，善学才能善研，善研才能善教，已成为全组教师的共识，不光如此，我们还注意用教学理论指导教学实践，认真撰写论文。
二、积极参加音乐教研活动
我们每学期初教研活动有计划，学期末教研活动有总结。为了改革课堂结构和教学方法，提高教师的课堂教学水平和课堂教学效益，我们坚持开展听、评、说课活动。认真按照“集体备课、集思广益——分头做课、共同评议——反思总结、内化吸收”的步骤进行，听课后认真评课，及时反馈，如教学内容安排是否恰当。难点是否突破，教法是否得当，教学手段的使用，教学思想、方法的渗透。是否符合素质教育的要求，老师的`教学基本功等方面进行中肯，全面的评论、探讨。
三、兴趣小组的组织与训练
舞蹈兴趣小组本学期初能制定计划，定时定点进行基础训练，学员能认真刻苦的参加，在原来的基础上有了一定的提高，为明年的艺术节提前做好准备，同时带动了学校艺术氛围的形成！
四、其他工作：
1、积极组织训练学生并参加了全市艺术节的广场文艺调演。
2、积极配合学校完成了金坛市及常州市的英语故事比赛。
3、认真配合大队部工作，配合各班主任进行校歌咏比赛的训练工作。
4、在本届艺术节比赛中荣获团体总分一等奖，本组四位教师均被评为“优秀辅导教师”。
我们将以饱满的精神，开拓进取，为教育教学工作步上新的台阶而继续努力。
音乐活动总结篇8
在音乐艺术活动中，声乐是最容易被人接受的艺术表现形式，也是学生最喜欢的一种表现形式。合唱作为声乐的一种艺术形式，是中小学音乐课内与课外活动中的重要内容，它能促进学生的智力与非智力的发展，在学校里进行合唱教学，对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐感受能力，对学生思想品德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都有重要的意义。
本学期，我校音乐社团活动的培训也如火如荼的进行着。每周在星期四的下午第四节课进行培训，学生都是兴趣十足，也从合唱训练中得到了系统的、科学的学习和训练。以下就是对本学期音乐社团活动的总结。
一、合唱要会“学”
合唱是一门多声部的艺术，两个声部或者两个声部以上在一起的演唱才叫合唱，所以要让学生先真正的学到什么是合唱的艺术。可以采用让学生听一些典型的、耳熟能详的合唱曲，教师再进行详细讲解。
二、合唱要会“唱”
学生认为唱歌就是听着音乐放声唱出来就可以了，其实这样的演唱方式不仅对学生的嗓音有破坏作用，对整个合唱队的合唱效果也起着很大的破坏作用。真正的“唱”是要求每个学生学会控制自己的音量，大而不咋，小而不没，能用自己的嗓音条件和技能控制好自己的声音，学会“唱”，不用“喊”，最终为合唱的整体效果服务。
三、合唱要会“听”
合唱的过程中不仅要“唱”好，还要培养学生会“听”好。聆听在合唱中也很重要，合唱时一门多声部的声乐艺术，一个好的合唱队员除了能唱好自己的声部以外，还能够学会聆听其他声部的旋律，并与之协和的配合，这就要求学生在听觉和音准方面得到加强和巩固，训练学生的音高。
四、合唱要会“和”
合唱是一种集体艺术，是一种个人服从集体、个性服从共性、集体服从指挥、指挥服从音乐的一个复杂的调节过程，也是一种讲究群体的统一音色、协调均衡唱歌的艺术，它要求各个声部在音准、音色、音量、吐字、情感等方面做到统一、和谐，所以合唱最重要的一点就是要“和”，在合唱训练中，由于学生的音高等各个方面还没有完全完善，这一环节就显得尤为重要，这就要求每一位参与合唱的学生共同努力，熏陶每个人在音乐中的素养，学会去追求完美的整体效应，从而达到创造性和纪律性辩证统一的目的。
值得高兴的是，合唱队的学生在这学期也获得了很多好的锻炼机会，如： 市艺术展演、艺术教育进社区活动;同时他们也收获了很多，艺术教育进社区活动中她们的表现赢得了诸多观众的一致好评;而小合唱《微山湖》更获得了市艺术展演的二等奖。
当前合唱艺术的地位在日益增长、影响在日益深刻，它在音乐的文化生活中以一个艺术科学出现，无论从艺术上还是从思想上都正在往更加科学、更加成熟的方面迈进，在学习合唱的过程中，仍然需要不断探索、不断创新、与时俱进，让合唱艺术的魅力之波永远荡漾在艺术世界的天空中… …
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