通过写心得体会，我可以反思自己的行为和决策，从而提高自我认知，虽然心得体会带有主观意识，但我们应该通过实例和事实来支持自己的观点，增加可信度，28范文小编今天就为您带来了音乐课程心得体会8篇，相信一定会对你有所帮助。
音乐课程心得体会篇1
2024年4月21日，教育部举行新闻发布会，介绍新修订的义务教育课程方案和语文等16门学科的课程标准。5月7日，华东师范大学课程与教学研究所所长、教授，义务教育课程方案修订组组长崔允漷在启动会上做了主旨报告《育时代新人绘课程蓝图——义务教育新课程解读》。
这次讲座主要跟大家分享四方面内容：课程修订的重要性、课程方案主要内容、课程标准四大突破、新教学与新评价的建构。课程修订就是为落实立德树人描绘育人蓝图。俗话说，3岁看大，7岁看老，18岁前看一辈子的素养。教育目的就是想得到的美丽、课程标准是看得到的风景、教学目标就是走得到的景点。人是需要一步一步“树”起来的。
此次的课程标准有四大突破——核心素养、学业质量、内容结构化、育人方式。结合艺术课程标准我们要深入理解新课程理念
1、坚持以美育人
2、重视艺术体验
重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验，强调艺术课程的实践导向，提高艺术素养和创造能力。
3、突出课程综合
以各艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合，促进学生身心健康全面发展。
在新课程中，我们深深地体会到，新课程已不仅仅是新课标、新理念，它已经与协作、创新、探究、未来这些滚烫的字眼牢牢联系在一起，让我们与新课程一起成长，为孩子们每一天的成长而快乐着，愿我们的课堂呈现思想生命火花的碰撞与展现，成为不由自主的从心灵深处，淌出不断滋润精神之园的丝丝甘泉。
音乐课程心得体会篇2
我是一名刚刚毕业的音乐老师，学习《音乐课程标准》，是我提高新课程教学能力的当务之急。通过学习，我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要做一名合格的、学生喜欢的音乐老师就必须运用科学、灵活的教育方法来进行教学。
新课程首先要求每一位教师进行角色转换，教师不仅是教学活动的组织者，更是学生学习的引导者;学生不是仅是学习的参与者更是合作者。教师要把课堂的主动权交给学生，想法设法激起学生的学习兴趣和学习欲望，让他们积极主动地真正地参与到学习中来，要改教师教学生学为学生主动学习教师引导合作，努力创设民主、轻松、双边互动的教学方式，这样我们的教学才能使每一个学生感受到学习中的快乐。乐是陶冶情操，促进学生全身心健康发展，继而塑造“创造型”人才的一个重要途径。学习新课程标准以后，结合新课标的性质和理念谈谈几点感想：
一、音乐课性
从大的方面来讲，修订后的音乐课标没有变化的有3条：以“育人为本”、“学生发展为本”的教育理念和坚持课改的方向没有改变。按音乐课程特有活动方式设置的4个教学领域和中小学身心发展和音乐认知特点为依据划分的三个学段没有变。课程标准4个部分的整体框架没有变。
新课标中对音乐课的性质实行了新的定义，即音乐课具有人文性、审美性和实践性。人文性特别强调音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶，这很清晰的说明了音乐是文化的一部分，这也指引我们在音乐教学中药注重文化沉淀和音乐与文化的结合，教师个人还要不断提高自身的文化素养;审美性强调“以美育人”，既通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质，我认为任何一种教育都有其美育的特点，只是表现得方式不同而已，音乐教学中的美育有位突出，但在实践教学中也很容易被教师所忽略，会出现重音乐轻美育的情况，需要教师自己跳出教学以外突出美育的特点;实践性强调学生在亲身参与这音乐实践活动过程中，可以获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，这在我们当前的音乐教学中体现的较好，基本上音乐课堂都有实践的环节。
二、音乐课程基本理念
新课标的理念主要有五个内容：
(一)以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力
音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的“美育”相对应，彰显音乐课程在潜穆默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。音乐的情感体验，应从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。音乐基础知识和基本技能的学习，应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。
兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。
(二)强调音乐实践，鼓励音乐创造
音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表擅和即共编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，有救提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团酞精神。
音乐是一门极富创造性的艺术。中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。
(三)突出音乐特点，关注学科综合
音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。音乐音响随时间的流动而展现，不具有语义的确定性和事物形态的具象性，然而它叉与人类的社会生活、各种文化艺术有着紧密的联系，选就为学生感受、表现音乐和想象力、创造力的发挥，提供了广阔而自由的空间。同时，也要关注音乐艺术的时间性、表演性和情感性特征，并在教学过程中加以强调和体现。
音乐教学的学科综合，包括音乐课程不同教学领域之间的综合}音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合}音乐与艺术之外的其他学科的综合。在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门粪及其他学科的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺木的理解。
(四)弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习，学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代社会生活的优秀中国音乐作品，也应纳入音乐课的教学内容。
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的尊重和理解，应以开阔的视野学习世界其他国家和民族的音乐文化，理解音乐文化的多样性，共享人类文明的一切优秀成果。
(五)面向全体学生，注重个性发展
义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达情智。教学中，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生发展音乐才能提供空间。
此外，音乐教育首先并不完全是为了培养音乐家，而首先是为了培养人。所以，在教学中，作为教师应尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而应从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。总之，在教学中我们要以“以人为本”的现代教育理念为指导思想，关注“人”的发展，关注学生健全人格的养成，从教学观念、教学方法、师生关系等各方面逐步转变教师角色，尽快适应“新课标”，成为“新课标”的有效执行者和积极建设者。惟有这样，我们才能适应飞速发展的社会需求，我们的音乐教育也才能够真正适应素质教育的要求，肩负起培养人、塑造人的神圣使命。
通过这次的学习，我会在今后的教学与学习中，改变自己以往的传统教学模式，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研、勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
音乐课程心得体会篇3
通过学习我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识，要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法。那么，如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢？这正是需要我们从事一线教学的老师们认真思考的一个问题。一节新授课，课程标准怎么设计，教学目标怎么选择，教学重、难点怎么解决和突破，师生互动怎么处理，课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。另外，不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练提高显得多么重要，我们要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，我们非要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。教师的基本技能我认为应该包括教育教学方法，主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法;还包括听、说、唱、写、做。听主要是指应该学会倾听，这是一项交际的基本技能，主要指师生间与生生间的相互倾听，我觉得学会倾听，可以提高课堂的有效性；说（朗诵）应该是指普通话水平，并包含课堂表达、讲解，如果教师课堂说出的话学生不明白，那肯定会影响课堂教学的有效性；唱，我觉得除了听，说之外，更重要的应还是应该让学生多唱，在学生演唱歌曲的过程中，老师边弹琴边倾听学生的歌声，对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习，要力争使百分之六十以上的学生学会。基本的乐理知识以及唱歌技巧掌握好以后，同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌唱，课堂气氛也会空前的高涨。这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在一个个工作岗位上大显身手，潇洒倜傥，为国家和人民做出了不菲的成绩时，做为他们的导师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的，这也是我从教多年的亲身体验。
最后，我真诚的希望我们的音乐同行老师们，苦练本领，爱岗敬业，无私奉献，把青春的智慧和力量奉献给新郑的教育事业，为家乡的繁荣和辉煌做出我们的贡献！
音乐课程心得体会篇4
2024年5月7日上午9时，在名师工作室主持人王雷老师的带领下，共同聆听了华东师范大学课程与教学研究所所长、义务教育课程方案修订组组长崔允漷教授的“育时代新人绘课程蓝图”义务教育新课标解读线上讲座，结合自身学科有以下感受：
首先，对于艺术类课程，此次也做出详细的课改标准指导。与2011年的课程标准相比，2024版新课标更为重视综合性，将音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等教学内容整合为一个“艺术课程标准”，音乐不再只是“听觉艺术”。从指导思想及修订原则出发，以新的课程性质、课程理念、设计思路为主要路线，确定新的课程目标、课程内容为主要教育方向，以新设立的学业质量为考察标准，通过从“有学上”转向到“上好学”，进一步明确“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”，优化学校育人蓝图。
其次，根据更新后的新课标内容落实教学，力求心中有谱，才能畅通无阻。并结合音乐课的两类课型范畴——演唱课和欣赏课，对于日后教学的启示进行了阐述。透过这次学习让我更加坚信教育不是一成不变的，而是要与时俱进，随时用新理论方法来指导自己，提高自己，只有把握教学要求，对要求滥熟于心，然后探索教育教学规律，改善教育教学方法，才能激发学生的创造动机，启迪学生的创新精神，促进学生的全面发展。
最后，《课程标准》中不止一次强调，要将艺术与生活相结合，让艺术始终存在于我们的身边，耳濡目染，让学生们由此提高自身素质。随着艺术教育越发受到重视的现在，我们想要通过艺术教育提升学生的艺术素养，离不开学校、教师以及学生的多方努力。相信在有了明确的教学目标以后，学生们能接受到更加专业的艺术教育，提高自身的审美素质和艺术素养，为我国艺术教育发展书写崭新的篇章。
音乐课程心得体会篇5
作为教师，年轻人也应该在这个新时代力争成为良师，跑出人生的最好成绩。
对于青年教师来说，初入教坛最大的优势是有热情，希望在教师岗位有一番作为。但经过一段实际工作后常常遇到这样或那样的困难，热情一点点消逝，一些人便从此一蹶不振，年复一年“应付式”工作，把专业发展抛诸脑后，最终连成为一名合格的“教书匠”都尚且勉强，更遑论成为一名良师了。
那么，走向成为良师的路上，青年教师该何为？
心态要保持积极阳光，存有高远的志向，相信天生我材必有用。如果外部环境不理想，要在有策略地改变自己的同时不熄灭内心的理想之火。例如，清华大学附属小学校长窦桂梅当年中师毕业后，想当一名语文教师，却因为种种原因没能如愿，只是在吉林一所小学做了一名教务员。后来，在她的坚持与努力下终于成为一名教师，却又成了什么都教的“补丁式”教师，但她却努力成为“全能”队员，把每一科都上好、上出特点。正是对自己教育理想的不放弃，才铸就了她最后的成功。教途漫漫，暂时的失意、失败并不可怕，可怕的是“心田”荒芜。
发挥自己的长处与特色，找到发展方向。一个人不可能做到十全十美，教师同样如此。但我们可能在某些方面做得非常出色，当你把自己的长处与特色发展到极致，那么你便做到了一个“最好的自己”，这就是“反木桶理论”。其实，一个人的长处与特色也是一个人的热情与喜爱所在，往自己“爱”的方向努力，自然有事半功倍的效果。我的专业发展起点不高，音乐技能学习是“半路出家”，学历是音乐教育专科。从专业发展环境来说，我曾长期在上海远郊一所乡镇普通中学工作，专业发展看起来难有起色。然而，我找到了课程建设、教学研究和教科研写作之路，事实证明，这条路走对了。
要有一个耐得住寂寞、厚积薄发的过程。除了少数刚工作就在名校，并有名师提携的“幸运儿”可能“冒尖”比较快外，我发现大多数优秀教师要有10年左右的历练，才能完成从“量变”到“质变”的全面提升。这大概就是“十年磨一剑”吧。超越他人，我们的力量在哪里？第一，要有行动，勇于在自己的课堂进行探索与创新；第二，要有想法，对优秀课例以及自己的课堂实践得失成败进行反思；第三，要有记录，把所做、所思、所遇、所感用笔记录下来。“心田”须常耕，教师是需要反思的职业，只有“思接千载”才能“视通万里”，“吐纳珠玉之声”“卷舒风云之色”。成长的背后需要“舞台”下的坚持与付出。
保持终身学习的习惯。面对飞速发展的社会，各行各业都在发生深刻的变化，终身学习是必然趋势。不管是本科、硕士，还是博士毕业，大学所学只够一个教师起步而已，后面的教育教学路走得是否精彩，还要靠不断自我学习和提升，方法不外乎拜师、交友、读书等，其中最重要的就是读书，书能帮助我们打开心灵、汲取智慧、接触真理、借鉴经验、获得知识，是教师成长的“源头活水”。
要有一颗慈悲心和公平心。其实，“爱生如子”是一种极高的道德要求，绝大多数教师难以做到。但对学生能够公平以待、心怀慈悲，则是每一个良师的基准。在我们的教学生涯中总会遇到各种学生，对品学兼优的学生一般会高看一眼，但对那些后进生呢？最是年少轻狂时，总有些孩子不经意陷入人生的“冬天”，郁郁葱葱化作了枯枝黄叶。这时，我们是武断地下一个“朽木”的结论，还是对他们给予帮助，耐心期待“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”？度己及人，回想自己从小学到大学，也不是教师眼中品学兼优的“香馍馍”，而属于时不时犯些错的顽皮学生，成为教师后我也没有苛求过学生。因为我懂得，“教鞭下有瓦特，冷眼里有牛顿，讥笑中有爱迪生”。
我曾填小令《鹧鸪天》一首：“逝水流年去不还，欢歌佐酒饮且干。秋声切切催霜发，暮雨丝丝停晌欢。君莫叹，夜阑干，杏坛耕作地天宽，红尘笑看青云路，弹指惊雷万仞端。”攀向良师之巅，我还在半山腰，但我没有停下脚步，因为更美的风景还在更高处。青年教师朋友们，期待我们能共会在此山之巅！
（作者系上海市音乐特级教师，上海市川沙中学教师发展中心主任）
?中国教师报》2024年06月01日第8版
音乐课程心得体会篇6
基础教育课程改革力度之大，调整的内容之多，涉及的知识面之广都是前所未有的。这次改革不仅要求教师的观念要更新，而且要求教师的角色要转变。新课程的实施呼唤广大教师要尽快更新教育观念，转变教育教学行为，提高专业素质水平。
为了适应课改形势发展的要求，区教研室、学校领导先后组织多次新课程培训。通过培训，我充分认识到新课标应树立“以人的全面发展为中心”的新理念，下面我就谈谈在新课改的教学中，实现这一目标的几点体会。
一.端正态度，重新定位
通过不断地学习、“充电”，我认识到，我虽然从事教学多年，但是面对现在教新教材，大家都站在同一起跑线上，大家都在摸着石头过河。如果我们用老经验去对待新问题，就不能适应新形势发展的要求，就会被淘汰。因此，在教学中，我以一位新教师自居，虚心求教，经常与同行探讨教学中遇到的难题，努力使自己的教学适应新课标的要求，尽快使自己进入新的角色。
二.深入钻研，认真备课
以前，在我的头脑中更多的是教材意识、教参意识，以纲为纲，以本为本。而如今的新课程强调一切为了学生的发展，从学生的经验出发，教学要向儿童的生活世界回归，这在很大程度上激活了学生的思维，激发了学生去寻找适合自己的学习方式，这挑战对我说，是不言而喻的，给我留下了发挥无限智慧和创造力的空间。新的课程观强调，课程是师生共建新知识的过程。因此，现在的教学，已不能再像从前一样，就课本教课本，而应当基于教师和学生的经验，在教学中不断丰富和生成新的内容。面对这些变化，我必须以先进的教育理论和方法武装头脑，只有认真领会了课程改革的理念，教学方法的改革才能有新思路、新视角。这就要求我们必须吃透编者意图，深入挖掘教材内涵，探索知识储备点及相关链接的知识点，课前要充分准备好教学用具及课件，才能做到驾驭课堂，胸有成竹。
三.组织教学,严谨有序
新课标要求“教师在教学过程中应与学生积极互动、共同发展，要处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。教师应尊重学生的人格，关注个体差异满足学生不同学生的学习需要，创设能引导学生主动参与的教育环境,，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生都能得到充分的发展。”
本次课改的重点之一,就是要改变学习的方式,要让学生在学习中产生实质性的变化,提倡自主、探究与合作的学习方式。强调在教学活动中，恰当地交流，逐步改变以教师为中心，课堂为中心和书本为中心的局面，促进学生创新意识与实践能力的发展。这一要求给老师上课提出了更高的标准，教师不仅要认真备课，而且要有以一变应万变的驾奴课堂教学的能力，特别是在时间安排上应严谨有序，把握好分寸，如果时间把握不准，课堂教学就会变成放羊式的教学或者又回到老的教学方法上。尤其是慢班的学生,自制力特别差，若放任自流，认为让学生互助交流，他们往往会利用这个时间讨论昨天做了什么，下课后去什么地方玩等与课堂内容无关的东西，教师在组织学生讨论时，应“眼观六路，耳听八方”，密切注意各小组讨论的新动向。一发现学生有“越轨”行为，要不动声色，亲切地来到学生身边，引导他们走上正轨，做到不折不扣地使每一位学生都能提高课堂的学习效率。
经过两年多的大胆、刻苦实践，课堂终于变样了！课堂变活了，变得更有趣了，使老师更亲切了，使学生的学习情感和态度也发生了极大变化，他们回答更主动了，敢讲、敢说、敢问、自信又活泼。真正体现新型学习方式——主动、探究、合作。我力求让学生能主动提出问题，参与学习目标的制定，有兴趣和热情；力求从挑战性问题出发，引起学生关注及研究的兴趣，在过程中体验，养成探究的习惯，注重过程。分组学习中鼓励学生积极的相互支持、配合，承担个人的责任，成员之间要沟通，要交流。课堂里多了学生的自主、探究；多了小组合作；多了资料交流；多了语言积累……
我也由传统的知识传授者成为学生学习的参与者，引导者和合作者，在课堂上不再是固守“一言堂”的传统，而是想方设法为学生搭建交互学习的平台，不再是“教教材”，而是“用教材”了。
四.及时反馈，耐心应对
新课标内容精、时间紧、要求高，要按新课标要求完成教学目标，对慢班来说，简直是不可能的。新课标是按发达城市学生发展的要求编排的，对于我们欠发达地区的孩子们来说，本身就相差一段距离，如果我们不及时地抓好每一课时的及时反馈工作，我们与城市的距离将会越拉越远。基于这点原因，我每节课基本上都使用课件，或精心提炼要点，或精选一些典型例题，供课堂上反馈。每天课前5分钟，讲评学生作业中的典型错误，使学生明确错误的原因。对于慢班学生来说，一个知识点讲了三遍四遍还不懂是常有的事。比如我在讲《陈涉世家》一课时，对于“今诚义吾众诈自成公子扶苏、项燕”一句讲了多次，第二天课堂提问还发现有相当一部分同学出现错误。这时千万不能发火，要沉着、冷静，耐心引导，细语轻声地把其中重要的文言实虚词反复讲清楚，然后再出示训练题让学生练习， 经过反复地、耐心地、多次演练，终于使大部分学生掌握了有关知识。
五.实施课改，任重道远
开展基础教育课程改革是党和国家在新的历史时期全面推进素质教育，提高民族素质的一项重要举措。新课改开展几年来，教师的角色正在逐步改变，学生的主体地位正在日益显现。作为担负起培养国家人才重任的教师来说，要积极地投身于改革的洪流中，立足本职，爱岗敬业，认真履行岗位职责，把课改这一重。
音乐课程心得体会篇7
解读了《音乐课程标准》感受颇深。通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时，做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的
通过学习使我认识到《小学音乐课程标准》基本理念共有十点，每点都是精华，如果细细品味对我们的教学很有帮助。
1.以音乐审美为核心
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3.面向全体学生
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的`专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造
中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合
音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8.弘扬民族音乐
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制
应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
在以往的音乐课中我对弘扬民族音乐、理解多元文化、提倡学科整合这方面做的不是很好。在今后的课堂上应注重这及方面对学生的培养。
音乐课程心得体会篇8
从对新课程标准的学习中，我认识到审美、创新、创造力、创造性人才，学生为主体、自主性学习、音乐综合、解决问题的能力都将是教学新模式的目标，更加贴近基层，尤其是教学的出发理念与之前相比发生了变化，更加突出了实用性，使基层音乐教师又有了新的指导思想。通过新课标的培训，我更新了观念，提高了认识。下面是我对新课标的一些理解。
1、学会利用课程资源，以情传知，让学生感受美、鉴赏美、创造美
新课程提倡培养学生的综合能力，重视学科之间的横向联系，将音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姐妹艺术的综合，在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其它艺术门类及其他学科的联系。音乐教学多为感知教材，感受美的内涵以达到鉴赏美的目的。而设计的范筹是主要的新课的'教法，唱又是音乐教学的重要手段，是体会形象美，表现形象美的关键。为了能够很好地感染教育学生，教学中，我让学生采用多种形式的演唱表现音乐作品，让他们自己讨论设计表演作品，在参与活动中激发学习兴趣，培养个性爱好，扬长避短，并适时选用乐器，发展学生的协调能力，提高学生的参与情绪，帮助学生掌握节奏，音高，丰富演唱效果，从而达到鉴赏美的目的。
2、加强综合技能训练，使学生领悟音乐美
综合技能训练目的在于对已学过的教材内容进行巩固和加深理解，使教师了解学生对学过的知识、技能掌握情况，培养学生对音乐的责任感。在教学中，教师必须充分利用示范法、指导法去学习，体会，让学生充分领悟、感受音乐美的所在。所以，在教学中不能再以学生是否知道这道题的答案来衡量学生的会与否，以知道一首歌是怎么唱的来衡量一个学生对音乐的理解与否，更何况音乐、美术等这些学科并不追求“标准答案”或唯一答案。我觉得教学的任务不仅是教，更是为了学，让学生掌握学习的方法，自己去开启知识宝库的大门。
3、由专业知识传授给学生，注重审美感受能力
教学是一种精神交流活动。作为音乐教师，课一开始就抓住学生的“心”，将他们带入美的旋律之中，激发学生的学习兴趣。传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技能和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。
4、角色的转换
新课程首先要求每一位教师进行角色转换，教师不仅是教学活动的组织者，更是学生学习的引导者；学生不是仅是学习的参与者更是合作者。教师要把课堂的主动权交给学生，想法设法激起学生的学习兴趣和学习欲望，让他们积极主动地真正地参与到学习中来，要改教师教学生学为学生主动学习教师引导合作，努力创设民主、轻松、双边互动的教学方式，这样我们的教学才能使每一个学生感受到学习中的快乐。
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