读后感的写作可以记录我们对书中的认知，仔细阅读原文，认真领会文章精神是写好读后感的前提，下面是28范文小编为您分享的观看2023的读后感8篇，感谢您的参阅。
观看2023的读后感篇1
莎士比亚所作《哈姆莱特》它是由五幕悲剧组成的。在这位戏剧大师的几部悲剧中间《哈姆莱特》是最扑朔迷离的也是最富有哲理性的。其中如父王为恶叔所弑王位被篡母后与凶手乱-伦而婚王储试图复仇而装疯等基本情节。十分吸引我却又十分悲惨。
这次我想聊聊剧中的三个人物。
第一位是本剧的主人公--哈姆莱特。读完这本书我认识了他从“时代脱臼了真糟糕天生我要把它扳正过来”这句豪言壮语到“是活下去还是不活这是个问题”这句绝望的叹息的全部心理背景。实际上哈姆莱特的尴尬在于一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任比坦特鲁斯更难堪饥渴比西绪弗斯更枉费心力。用歌德的说法“这是一株橡树给栽在一个只应开放娇红嫩绿的昂贵的花瓶里。”在哈姆莱特身上人的脆弱性和环境的残暴性是如此相反而又相成以致这个独特的性格在内涵方面显得密致而厚重在外延方面也显得博大而深广。
其实就是如此的扑朔迷离让我的同情也不得不转移到配角奥利菲亚的身上她是如此的年轻心灵和身体都没有成熟种种柔情连她自己都不明其所以然便提前油然而生爱和恨一起压挤着、煎熬着她脆弱的身心。她爱人同时渴望被爱却往往意识到自己爱人胜过被爱。她不幸而又无助不是因为品质上的弱点完全只是由于自己也不了解的天真无邪她当然十分痛苦却从未流露出来。所以在我看来她更像一只小鸟为了寻求庇护投向哈姆莱特的怀抱;可叹他在神经错乱中竟把她从自己身旁摔开去摔的那么重终于无意间杀死了她。她死在了她爱的人手上上天对她还是仁慈的。
最后我想聊的这个人物与前两个人物相比他出场次数并不多却对情节发展起了决定性的作用无论在外国还是中国鬼魂往往是一个有浓厚的人情味因为前世有莫大的冤屈在坟里不得安宁只得向活人显灵直至冤屈得以昭雪正义得以伸张为止。老哈姆莱特正是这样一个鬼魂以致他一出场便发出令人毛骨悚然的呼喊后来把他如何被人谋害的经过口齿清晰的描述给哈姆莱特听他谈到他所受的痛苦并不是消极的哭诉而是积极地要求复仇这就是老哈姆莱特。
?哈姆莱特》是一个很悲惨的故事但从几个人物中我了解了许多懂了许多许多......
观看2023的读后感篇2
此书是老照片的选篇作品。编者选择了一些个人拍摄的“不宜发表”“曾入敌档”“让历史成见尴尬”的照片，同时伴有着一些背景写作以及分析。照片非常不错，也确实包含着相当大的内涵，可以作相当深入的解读。但我个人觉得还是有所欠缺。我自己是学新闻的，记得曾经学过，任何的完成真实是不存在的。同一事实在记者的观点、编辑的方针下都可以做不同的解读。我们惟一能做的只可能是尽可能客观公正。新闻事实如此，而此书显然也是如此。
这很正常，我也是同样观点。但许多文字中却在不经意间流露出完全否定的政治倾向。本来这也没什么。不过作为一本历史档案性质的书来说，这种政治倾向便带有不合时宜性，反而减弱了照片本身的意义。过犹不及恐怕就是如此。建国以来左的政策显然是错误的。但我并不认为右就是好的。正因为我们犯过极左的错误，更应该警惕极右的反弹。有句俗话：做事总会有错，做得越多也许错的越多。但总比不做事的好吧。对于历史以及当代来说，左中右缺一不可。应该互相监督互相促进才是正理。以上便是我的看法。
观看2023的读后感篇3
似乎从1996年开始，怀旧之风大起，老照片之类出版物应时而生，满大街都是。自己挑来选去，看中的是山东画报的《老照片》。时至今日，其它老照片早已烟消云散，只有这个系列的《老照片》一直出到现在第九十一辑了——自己的眼光一向还是不错的。
照相术自从1837年在法国问世之后，没过几年就从西洋传入中国。最早的照相机是由供职于中国海关的法国人儒勒·依蒂耶（julesitier，1843－1846在职）1846年带进中国。按照历史的划分，1840年第一次鸦片战争是中国近代史的开端，照片在中国的生根开花正是前后脚的同步。
我是一直把《老照片》系列作为中国近现代史来读的，它固然是主流历史的有形注脚或曰证据，也始终如影随形写在官史的边上，但更大的价值在于它实实在在是一份中国民间的近现代史，九十辑里有上千份个人或家庭/家族史具体而微的案例留存，时间跨越140年，地点遍及全国甚至世界上凡有华人之处，除了不具备历史教科书的体例外，活脱就是民间史大成。
上面提到的140年，就是题目里所说的老照片的时间限定范围——从照相术传入中国到上世纪80年代末，“老照片”的概念应该限定在这个时间段内，而不是无限延伸下去。随着网络科技、数码手段、电子产品等等的应用，照片所负载的历史证据甚至记录历史的功能也随之日益微弱和淡化，照片也不会再“老”了。
观看2023的读后感篇4
十四亿中国人的心，因为湖北疫情紧紧的联系在了一起;数以万计的逆行者，因为湖北疫情不约而同的走在了一起。对于人类来说，这是一场灾难，也是一场考验，人们常说灾难无情，可是面对这场无硝烟的战疫，中国人民完美的诠释了人间有爱的真谛。接下来，就让笔者用三首歌词来讲诉这场战疫背后感人的故事。
第一首《你是谁》，泥巴裹满裤腿，汗水湿透衣背，我不知道你是谁，我却知道你为了谁......满腔热血唱出青春无悔，望断天涯不知战友何时回。随着湖北战疫的打响，无数的逆行者选择成为了这场战疫的排头兵，他们，也是别人的子女，他们也是别人的父母，他们，也是别人的丈夫(或妻子)。都说家是最小国，国是千万家，看着一批又一批援汉医疗队伍应召出征，大家的心中充满了感
动，大家的泪水湿润了眼睛;在如此危险的时刻，他们疫无反顾的选择了舍小家顾大家，他们用自己那双救死扶伤的手，为患者带去了生的希望，为我们带来了好的期盼;我们，不知道他们叫什么名字，我们只知道他们都有同样一个名字，叫做白衣天使;一句是
党员的站在最前线，让我们知道了他们还有另外一个名字，那就是共产党员。你选择保护大家，我来守护我们这个小家，面对着湖北疫情的严峻形势，一个个基层工作者放弃了自己期待已久的假期，毅然回到了自己的工作岗位上，迅速调整状态投入到紧张的工作之中，挨家挨户摸排外地返乡人员、走村串街宣传预防知识、每天关注大家的身体健康状况、为居家隔离群众代购生活用品、每天24小时守在各个路口登记进出人员信息、每天晚上坚持夜巡等等都是他们一直在坚持做的事情。我们，不知道他们叫什么名字，我们只知道他们都有同样一个名字，叫做基层干部，让党旗飘扬在每一个战斗的角落，让我们知道了他们还有另外一个名字，那就是共产党员。
第二首《真心英雄》，在我心中，曾经有一个梦，要用歌声让你忘了所有的痛，灿烂星空，谁是真的英雄，平凡的人们给我最多感动，再没有恨，也没有了痛，但愿人间处处都有爱的影踪，用我们的歌，换你真心笑容，祝福你的人生从此与众不同。都说一方有难，八方支援，在国家面临危难之际，国人身处危险之中时，无数旅居海外的华人华侨自发组织购买了一批又一批的医疗救助物资送回国内，他们向世人完美的诠释了什么叫做不忘根不忘本，不忘自己是中国人;无数热血之士用自己的微薄之力汇聚成了一股势不可挡的洪流，共同加入到这场全民的战疫之中。面对此情此景，面对祖国的号召，无数个平凡的人纷纷走在了战疫的最前列，他们手臂上那一个个鲜红的红袖笼告诉我们，他们只是无数个平凡志愿者中的一员;他们胸口上那一枚枚耀眼的党徽告诉我们，他们只是无数个平凡共产党员中的一员。
第三首《团结就是力量》，团结就是力量，这力量是铁，这力量是钢，比铁还硬，比钢还强。谁也没有想到会有呆在家不外出不乱串就是为国为民做贡献这么一天，面对如此严峻的形势，群众们积极响应国家的号召，乖乖的呆在自己家里;他们积极配合国家的要求，改变了自己以往的生活习惯和传统习俗。医护人员和基层工作者们用自己瘦弱的身躯为群众筑起了一道道坚不可摧的钢铁长城，群众们用自己
的实际行动参与到了这场战疫之中。他们主动配合当地党委政府，取消了自己的家庭聚会，取消了家里的宴会邀请，取消了家人的外出准备，取消了当地的赶集习俗;他们，在寒风凛冽的晚上为守夜的工作人员送上一杯热乎乎的奶茶便转身离开了;他们，在漆黑的早上为值勤的工
作人员送上一份温暖的早餐便转身离开了;他们，在下雨的傍晚为巡逻的工作人员送上一些可口的美食便转身离开了。我想，干群之间的连心桥就是通过日常工作中的点点滴滴架接而成，干群之间的同心锁就是通过关键时刻的挺身而出连接而成，我们用生命守护着群众，群众用双手温暖着我们。以真心换民心，以真心暖民心，最后换来了大家的认可、理解与支持。
中国，祝福你，你永远在我心里，中国，祝福你，不用千言和万语，我爱你中国，亲爱的母亲，我为你流泪，也为你自豪，祖国母亲加油，只要我们万众一心，相信最后的胜利必定属于我们。
观看2023的读后感篇5
我家五斗橱的抽屉，底层垫着旧报纸，轻轻掀开，手指探向深处，就能移出我的祖父的照片，如证件照片那般大。很久以后，我才知道这枚照片摄于淮海战役时期，之后，祖父逃往广东，再从海南岛逃去台湾了。
家里另有两三册影集，不必隐藏。50年代的老式影集，内页是黑色纸版，每页贴满大小不一的家庭照，每一照片的四角，嵌入薄如蝉翼的小贴片——我至今不知这贴片叫什么，文具店照相馆都有卖，密匝匝装在小盒子里——父亲母亲童年成年的照片，各房亲戚和同事朋友的照片，还有我与弟弟自小及长的照片：全是黑白的，凡照相店拍摄的照片，四周必有齿形花边，通常，右下端落着照相店名的浅浅的钢印。
1966年抄家，书和影集抄走了（隔年，影集还了回来），记得抄家那夜，其实是翌日凌晨，满室狼藉，母亲开开五斗橱：他们当然搜查了每个抽屉，却忘了掀起那层纸：祖父的照片还在。
默默凝视照片，不想到这是一枚硬纸，相信影像中那个人就在眼前——从未面见的祖父，童年时代的母亲——这种纯真的经验，遗失很久了。自从学会拍照，自从彩色照片出现，自从累积了无数照片和底片，直到数码影像无节制占满电脑存盘，总之，自从我以为懂得摄影，儿时面对照片的心理经验、观看经验，再难找回了。
为什么动人的照片大抵是老照片，而且黑白？为什么黑白影像这才勾起记忆、如同历史？凡过去久远的人与图景，便是历史么？为什么科技偏偏等到黑白照片摄取的人事成为历史，于是发明了彩色照片——当然，这是毫不讲理的设问，科技变化本身就是历史——为什么在看了无数照片后，我仍怀想早先独对黑白照片的凝视？
这像是哲学问题，但是谢天谢地，此刻我从自家照片的记忆中抽身，发现这种经验从未遗失。很简单：当你观看他人的照片。
也是很久前的记忆了，现在才想起、才明白：三十年前，当我在纽约骤然看到大量经典黑白照片——战争、都市、灾祸、色情、罪案、监狱、家庭、罗马巴黎旧城区，尤其是各国人物的照片——我立即像儿时记忆中那般，专注凝视我正端详的那张脸，忘了那是照片。当我渐渐有了摄影意识（有时，意识妨碍观看）——如本雅明、巴特、桑塔格所灌输的摄影意识——那种相信，因相信而默然凝视的经验，仍然在，并在凝视的一刻，浑然不知其在。
但这经验的前提，须得是别人的照片，还有：消失的景观。
两三年前，我买到十余册中国风景影集的欧洲古董原版，家庭影集尺寸，衬着灰色的上好的厚纸，摄影者都是热爱中国的欧洲人。核查拍摄年份，时当二三十年代，北方割据，军阀混战，或者，井冈山与瑞金布满红色武装，而我的父母，已经降生。可是在这些照片里，千年神州，亘古如斯，美丽而宁静：田舍，渔舟，油菜花，江南古桥，临水人家，午后的街巷，运河对岸的塔群，天际白云，水光潋滟……这是我的祖国吗？我从未有过这般伤心的观看，恨不得把脑袋钻进图片。
90年代，我每年回大陆走动，在书店发现了山东画报出版社的《老照片》。此后，我收齐了《老照片》单行本与厚厚的合集。如今他们每期给我寄来，再忙，也必逐页细看，阅读文章，读着，回向配图，再三端详。如今很难有哪篇文章打动我，可我常被《老照片》里不少书写所触动，读过后，惟呆呆复看照片，说不出话。
?老照片》的涵容，远远超过一本影集，或图文书（所有杂志充斥图文）。列举我记忆深刻的老照片，是件困难的事。那几位刚被日军捕获的女军人，后来活下来么？（她们顶多二十出头，是国军还是红军）那位《红岩》小说中的双枪老太婆，原来是蜀中美人（刚毅的苦相，年轻时杀过人，50年代也遭整肃，此后画起画来）。民国夫妻的西式婚礼照，尤为可看（纱裙、西装、花篮、小傧相，眼看这些童男玉女在50年代换穿人民装，60年代与子女捧着红宝书，八、九十年代，分明老了，老到如彩色照片一样丑陋，幸亏低成本的《老照片》使彩照变成黑白），还有南北各省质朴而愚昧的平头百姓（建国后的呆相，似比民国时期拍照时的呆，更其深沉冥顽而不自知）……
相比欧美日本无数精装摄影专集，廉价的《老照片》既不是影集，也不像摄影杂志，更非文字书。我曾对主编冯克力先生说，可惜了，这般珍贵的影像，如在国外，是要认真分类而排版，做成一流影集。这些年，相对讲究的国内摄影集，越来越多：民国史照片有台湾的秦风系列；辛亥百年，则刘香成推出的《壹玖壹壹》和《上海》，无疑是国际水准了。冷战后，欧美即曾出版苏俄与中国的大型历史摄影集，但休想进入内地。如今能在北京觅得刘香成中英文版本的大影集，多少使我发生一种错觉：中国勉强是个世界性国家了。虽然，这类高档影集在京沪书店并不上架，百姓便是见了，买不起，也并不在意的。
老百姓爱看什么照片？在乡下，家家户户至少有一枚镜框挤满数十张照片，上及祖宗，下有儿孙；城镇的市民，则哪家没有几本塞满亲友照片的影集？——如今，单是女孩一次性的装扮照，“影楼”就给做成花枝招展的集册——除了自己、自家和亲友的照片，“老百姓”未必爱看他人的照片，更别说历史影像：其实，在我们叫做严肃摄影的那类照片里，都是你不认识的人。
摄影家、当代艺术家及评家——或许包括部分高级白领——另当别论。而院墙内的知识分子，以我的印象，保守地说，十之六七并不敏感于摄影。要之，在中国，影像文化尚未养成普遍的知识立场，稳定的政治态度，并借以维系一种不假借文字的历史眼光、历史感——虽然今日中国到处充斥影像与照片。
事情是这样吗？但愿我是错的。通常，我也不爱看别人的照片——照片，摄影，是两件事——可是，奇异地，《老照片》一举勾销了摄影与照片的异同，同时，公众与私人、历史与家庭、阅读与观看的关系，均告合一。《老照片》的来源，大部分就是家家户户私人照相簿，是数以万计没有理由进入“摄影”集册的寻常“照片”。虽然，后现代若干摄影风格仿效“家庭影集”的私人感，但《老照片》的缘起和意图，再朴素不过，即如中央台90年代一档专题节目：“讲述老百姓自己的故事。”它从一开始就变成百姓私人照片的集散地，街坊邻居、不同代际，得以彼此传看。每次翻开《老照片》，那陌生的，同时，又熟悉又亲切的感觉，像是捡来一册无主的照相簿，倘若愿意阅读文字，我们便走进一户户家庭，在至少三代成员中，认出我们自己及父祖的生涯——上百年来，中国的哪个家族和家庭能逃过革命与巨变么？在《老照片》的黑白谱系中，多是已逝的人，还有，一去不返的景观。
总之，《老照片》从不标榜摄影刊物，它与我们称为“摄影”的那么一种文化，毫无关涉，它甚至未曾意识到它做了精英摄影无法做到的事，因为它来自、并回到寻常的家庭，寻常的人。
现在我愿收回对冯先生说过的话，很简单：请《老照片》一如其旧。二十年来，它已成为全体国民的私人照相簿，人人会在其中找到既属于亲属、又属于国家的记忆。这是一份持续遗失而遭贬值的记忆，《老照片》使之不断扩展、传递，默默增值，有如人找回了家族的遗物。它因此超越了摄影，如它征集的文字，超越文章，是人在目睹照片之际的喃喃自语，是当一切皆尽销陨，濒于失忆，于是有迟到的告白。但《老照片》的基调很少流于伤感，甚而是温馨的，没有一位叙述者自觉是在谈论摄影，而是与读者相对，说起往事和故人。有谁在讲述家人家事时，还须刻意伪饰么？此所以《老照片》罕见伪饰的文字，在我看来，它可能是眼下无数文字读物中，格外诚实而可读的一份，虽然它题名为《老照片》。
我也愈发肯定《老照片》的廉价感——当我说“廉价”，绝不意指《老照片》粗陋，它如贫家的摆设，显得洁净而有自尊——因这廉价感与中国近代史，何其对应：记忆的贬值，一定对应被贬值的历史，争战、革命、转型、喧嚣，去旧而新的新中国历程，其实不过草草，忽而旧了，以其斑驳的影像，汇入这本薄薄的册子，影影绰绰，算是历史的草草交代。说是交代，也勉强，若非仅存的照片，近代史的多少人与事，等于没有存在，没有发生：枉死的人物，铲除的景观，各省各地，千家万户……
瞧着一辑辑《老照片》，我不起幸存之感，它提醒我，尚有更多更多的照片，湮灭了。如从历史灰烬中捡剩的残余，追念洗劫，《老照片》不可能像欧美的影集那样，堂皇齐整：它应该是这样的。
我无能，也不必评说《老照片》里的影像。影像就是叙述，何况伴有家属的旁白。眼下，冯克力先生出面叙述《老照片》自己的故事，我读了，篇篇都好——原来，为获得并获准刊印这些照片，照片中的故事背后，还有故事——据说，持续多年，《老照片》的销售排名领先各种书刊，是名副其实的长销书。是的，我们褴褛的记忆，延绵牵连，不肯中辍：它就是这样的。
谢谢老照片的无数提供者。谢谢冯克力先生！
2013年2月27日写在北京
观看2023的读后感篇6
?狼王梦》让我更客观更全面地了解了狼，它不是《小红帽》里那可恶的狼外婆，也不是鬼故事作恶多端的狼精，而是大自然的英雄豪杰，是一种非常智慧的动物。听啊，那凄厉苍凉的狼嚎，唱响一曲曲生命的赞歌。
?狼王梦》是著名动物小说家沈石溪的作品，讲述了一个令人为之动容的故事：母狼紫岚为了完成公狼黑桑当上狼王的遗志，将希望寄托在下一代身上，对狼崽展开一系列教育。可惜天不遂狼愿，她一次又一次地失败，四只小公狼也相继死去。无奈之下，她只能把希望寄托在狼孙身上，为了狼孙的安全，她与金雕同归于荆
在我们眼中，狼是残暴的，冷酷的，狡诈的，狼心狗肺、狼狈为奸……从这些成语中，就可看出人们对狼的痛恨与厌恶。可是，读了《狼王梦》后我才发现，人们误解了狼，攫取与掠夺是狼的生存法则，冷酷与绝情是狼的本性，甚至，残忍与狡诈也是一匹出类拔萃的狼才拥有的财富。
我很欣赏母狼紫岚的教育方法，她极力压抑着自己的母性，不去触动她内心最柔软的地方;在自己的孩子面前，她极力掩饰着自己，摆出一副严厉、冷漠的样子，你难道会觉得这是狼的六亲不认吗?如果人类也懂得六亲不认的话，恐怕也不会培育出那么多娇滴滴的、经不起一点儿风吹雨打的温室花朵了。母狼紫岚让狼崽早早地悟到生存的艰难，体验竞争的无情，欣赏不屈不挠的强者风采，让他们抢先一步获得过人的胆魄与谋略，这是成为狼王的基本条件!现在的人类，对自己的孩子，也要懂得狠心，把自己的爱转换成另一种能助他们成大器的情感，长大后他们会明白你的良苦用心。
?狼王梦》，一个邪-恶却辉煌的梦，一个悲惨的奋斗过程，一段悲壮的生命冲刺!
我原来一直以为狼是一种凶猛而又残忍的动物，可自从读了沈石溪写的《狼王梦》这本书之后，让我对狼有了全新的评价。一方面，我很佩服狼的机智和勇敢;另一方面，令我吃惊的是，为了在恶劣的环境下求得生存，平时弱肉强食的狼群，一到冬天就群居捕食，变得相互团结。
?狼王梦》这本书主要讲了一匹叫紫岚的母狼一心想让自己的狼儿夺取王位，不顾一切，千方百计，竭尽全力，虽然希望一次次变成失望，孩子一个个死去，但它没有灰心，至死而不悔。我喜欢紫岚，是因为我被它伟大而强烈的母爱感动;我又不喜欢紫岚，是因为它为了一个当狼王的梦想，把孩子一个个推向了绝路。 《狼王梦》中有很多地方写到了深沉的母-子之爱，而无间的亲情和温柔，在狼的世界里却表现为无奈的残忍。文中有一段我现在还记忆犹新：它把全部的母性的温柔都凝集在舌尖上，来回舔着蓝魂儿潮湿的颈窝，钟情而又慈祥，蓝魂儿被浓烈的母爱陶醉了，狼嘴发出呜呜惬意的叫声;突然间，紫岚(母狼)一口咬断了蓝魂儿的喉管，动作干净利索，迅如闪电快如风，只听得咔嗒一生脆响，蓝魂儿的颈窝里迸溅出一汪滚烫的狼血，脑袋便咕咚一生栽倒在地里，气绝身亡了。每次看到这里，我都两眼泪水，既可怜小狼蓝魂儿，又为母狼紫岚忍痛割爱感到悲哀。
观看2023的读后感篇7
经典的文学作品是永恒的，书中精彩动人的文字，引人入胜的情节，不但让我们从中领略文学的神奇魅力，感受其中深刻的思想内涵，还让我们在不知不觉中增长了智慧，得到了真善美的熏陶，从而提升自我的价值观。
今年暑假，我阅读了动物小说作家沈石溪的《狼王梦》，其中《狼种》这一篇文章深深地打动了我。故事讲了一只名叫大灰的狗因为长得像狼而在警犬学校备受歧视，遭受了许多不公平的待遇。后来被迫进了马戏团，也总是备受欺负，比如被迫住在阴暗潮湿的笼子里，笼子小的大灰一坐直就会顶到头；大灰每次只能分配到很少的一点食物，甚至还会被仗着有女主人宠爱而蛮横的小哈巴狗们暗算。但就算在如此恶劣的环境下，大灰依然保持着一颗善良仁慈的心。当女主人被两只云豹盯上时，大灰勇敢地挺身而出，竭尽全力保护大家，最终献出了自己的生命，用一腔热血换来了所有人的尊重。
“坚强而勇敢，仁慈而善良”，我们身边就有很多像大灰这样的人。有一次回老家，经过爸爸母校时，爸爸指着一幢楼，对我说我：“你看，这就是张杰楼！在我们老家十几所学校里都有这样的楼，它们都是一个叫张杰的`老爷爷捐赠的。”“哦，那他一定是个大富翁！”“不，张杰爷爷就是我们乡下的普通人，早年因为生活穷困不堪，经常受人欺凌，吃够了没有文化的苦。后来被迫到香港谋生，每天靠卖茶叶蛋、粽子赚钱，多年来，张杰爷爷自己省吃俭用，却把省下来的上百万资金捐赠给了老家的教育事业。他自己和儿女挤在一起睡地铺，却让老家更多的学生接受了良好的教育。张老先生用他的坚强、勤奋和善良，获得了我们老家所有人的尊重和爱。”我钦佩得看着张杰楼，对爸爸说“张杰爷爷他真是一个好人！”
是的，正如贝多芬所言“在全人类中，凡是坚强、正直、勇敢、仁慈的人，都是英雄！”我也要努力像大灰、灰姑娘、张杰爷爷一样，用最坚强的内心使自己变得强大，要勇敢面对人生路上的所有困难，任何时候，不忘初心：仁慈和善良！做一个好人。
观看2023的读后感篇8
一个质朴的小城，几位寻常人物，上演了一段淡淡的忧伤的凄美故事。那从一开始就直击人灵魂深处的美难以掩饰那缓缓流淌出的忧伤基调。正如月光下平缓的钢琴曲给人以说不出的撞击人心灵的美的体验。
有人曾说过悲剧本身就是一种美。更何况是发生在这边城小镇，发生在这被时光遗忘的边远角落。时光的凝滞，地势的偏远，尚未被商业文明的铜臭所污染;质朴的人民，古老浪漫的民风民俗，依旧保留着田园牧歌式的生活方式;这种种的一切让这个小城镇犹如被遗失在遥远的光年之外，或许它就存在于我们这世界的某个角落，或许它正向桃源对于陶渊明一般只存在于“边城圣手”沈从文的心中。是可谓之于“边城”，可望而不可及!
平凡的爱情故事因几个质朴善良的年轻人的演绎更是浸溢出一种淡淡的忧伤与隐隐的惆怅。大老的不幸，二老的出走，或许还有溪边翠翠执着的守候，小说在这一种忧伤与不明晰的氛围中缓缓拉下帷幕。“那个人也许明天就回来。”夕阳的余晖撇下翠翠孤独单薄的影子，溪边的微风吹动着翠翠不在乌黑的发丝，山腰的白塔见证了翠翠日复一日的坚守。
也许就在某个夕阳将沉的黄昏，同样不再年轻的声音会唤起翠翠花季青涩的回忆。“过渡——”那一声悠扬的调子，将穿越几十年的封尘，将两颗逐渐平静的心重新唤醒，几十年的苦苦坚守有了回报，千万夜离家出走的自责在那一刻得到了宣泄。青春已逝的容颜在对方眼中依旧那么美丽动人。只是有如生死两隔的那些年已将两人变得生疏，不会有“相顾无言，惟有泪千行!”的感情喷涌，有的只是相见有如梦幻般的短暂沉默后的彼此问候，“这些年来，一切都还好吧?”“嗯，——”。
时间的刻刀削平了青春的棱棱角角，人至暮年的生命历程将两颗心锻造的成熟而又厚重。错过的，终究不会重来，正如那溪中的流水日日夜夜奔流向前，不曾流回。既然如此，那又何必强求!
青春那萌动的爱情早已在二人心中酿成了一壶浓郁的酒。也许哪一天，瓶口被轻轻启开，那芳香的味道会飘遍他们整个的生命，为他们平凡而非平庸，带有遗憾却不能不让人动容的人生画上最后一个句号。
这也许是翠翠与二老最好的归宿!翠翠终生未嫁，二老一辈子没娶，但他们却不乏唯美的爱情;翠翠日复一日单调，但心中仍不乏美好的期许;二老年复一年孤寂，但心中仍不乏最柔软的牵挂。
或许吧，在某个有月的晚上，生命将近的翠翠仍会听到遥遥的远方传来不在年少的情歌——
边城至此，美也就到了极致吧!
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