写好观后感并不是什么复杂的事情，只要投入真情实感就行，在看过一部优秀的的作品后，我们都可以提笔写一篇观后感了，下面是28范文小编为您分享的大兵瑞恩观后感7篇，感谢您的参阅。
大兵瑞恩观后感篇1
电影里面有最真实的战争场面，最巧妙的人物塑造，最细腻的情感刻画。这部片子塑造了战争中的英雄，也在过去的战争中理性之中，加了一种加入温情。《拯救大兵瑞恩》，深深触动自己的内心，震撼残酷煽情，应有尽有。
看过这部电影之后，强烈的代入感会，令人意识到，个人在战争当中是有多么的渺小，一颗子弹，一个手雷，一发炮弹，一个轰炸，与完全陌生的敌军拼刺刀，都有可能会让一名士兵失去生命。在战场上，不会有人怜悯你的父母，曾经多么用心培养你，和知道他们有多么爱你，在敌人的眼中，和你的眼中，都闪烁着同样的光芒，杀死对方，赢得战争。
片中的战争场面，也其真实和残酷，难得的是导演的视角，并不仅仅关注战斗的场面，还关注战斗中的人，很多充满人性的细节，让人印象深刻，比如抢滩登陆时，一个士兵四处寻找自己的断臂那段，从一个小侧面，让人体会到战争的反人性。
在这样残酷的战争中，电影也大胆的，表达了人性中确实存在的细节：德国士兵投降后，仇恨的美国大兵装作听不懂他们的语言，而将他们枪杀;他们用火焰喷射器，将德军的堡垒点着之后，告诉其他人不要开枪，宁愿德国士兵，承受更多的痛苦……这些只是直白的表达了，人在仇恨面前进行的选择。
厄本真正的转变，在于亲手杀了俘虏。他破坏了自己的规则，他曾经阻止过上尉枪杀俘虏，但最后，他杀得非常坚决。这说明厄本变了。当一个战士开枪打死第一个人时，他才成长为真正的战士。仇恨给了人力量。从厄本杀人开始，他就不再是那个懦弱、害怕、害死战友的那个厄本了。厄本会杀越来越多的敌人。
战争是很磨炼人的意志的，在那样残酷的环境中，你不得不让自己变强，变得坚强，甚至是变得残忍。米勒从一个教师变成了上尉，不难相像他在战争中经历了什么，厄本开始的软弱，显而易见，他从看着战友同胞，被德军杀死，到他也不得不拿起枪来杀死敌人，只为保护自己的战友同胞。那炮轰的耳鸣，那鲜红的海水，那惨烈的叫喊，那遍野的尸体，在战争中，人命不过像鱼儿一样，那么渺小，纵使你喊混蛋，却仍然要赶尽杀绝，你死我活，那就是战争!
不义之战，必须要用暴力的手段，去制止消除，但没有人生来就喜欢流血牺牲，而这正是拯救瑞恩的价值所在，这场战争，正是为了千千万万个瑞恩，这样的家庭的温馨，延续而存在，当为战而战，撕裂了一个又一个瑞恩式家庭，这一切还有什么意义?表面救起的是一个普通士兵，其实救起的，是人们对这场战争最纯洁的初心。
人性的残酷，远比影片传递的，更加真实、逼人。在战争面前，信仰的力量，支撑着国家机器和军队实力，能够屹立不倒的，也永远是自我价值追求，和更宏大的理想抱负。以暴制暴，将在暴力中瓦解重生;当迎来和平的那一缕曙光，瑞恩饱经战乱的泪光中，蓄积着一个国家和民族雄起的感人力量。
在我看来，瑞恩应当被拯救，从表面上看，救了一个人，牺牲了一队人，让人觉得愚蠢。其实拯救的不仅仅是一个大兵，更多的是他所代表的希望。二战时期，是全人类共同面对的黑暗时期，战争带来的压迫感和绝望感，比战争本身更致命，瑞恩是家中四兄弟，唯一幸存的一个，他是家中老母亲的唯一希望，拯救大兵瑞恩，也像全世界昭示着，还有希望，不能放弃。
瑞恩可以说是幸运的，也可以说是不幸的。不幸的是，残酷的战争，让他同时失去他最挚爱的三位兄长，让孤独衰老的母亲，一个人在家久久的等候。幸运的是，上级派了一支精英小组，来寻找他并且把他送回家，这样他才有和母亲团圆的日子，才有机会见证战争之后的和平。
影片最后米勒，绝望无力的看着驶来的坦克，简直让人泪奔，生活中有一种痛苦，叫无能为力，尤其是一些特别重要的事，这种无力感常常让我无奈至极，但是生活就是这么不完美，所以才有了那么一句安慰人的话，遗憾也是一种美。
第一次控制不住自己眼泪，是年老的母亲很恐惧的推开自己的房门，当看到下车的是一个军官时，颤颤巍巍的后退了两步然后瘫软的坐到了地上。一瞬间我的眼泪就控制不住了。
很难去比较谁的生命更有意义 ，也很难去衡量八条生命和一条生命哪个更重要 ，人活着有时仅仅只是为了完成某个使命 ，或者只是为了能自我认可地说，“我是个好人” ，很简单也很沉重。逝去的终将消失，不灭的是永远的精神。每个角色都有鲜明的特色，尤其喜欢狙击手，冷静、信仰坚定，目标坚定;厄本，普通人的懦弱，换成你我，并不能指责他更多。哪有什么岁月静好，只不过是有人为你负重前行罢了
大兵瑞恩观后感篇2
刚刚看完《拯救大兵瑞恩》，现在的心情好沉重......这是一部让前一百年战争电影蒙羞，让后一百年战争电影无法跳出模式和创新的伟大战争电影!一部你不得不去看的经典战争片!我其实很早以前就打算看这部电影了，因为知道它很经典，但是又因为种种原因我一直没机会去看，今天在家里休息，闲着没事儿，就打算看看了!看完了才发觉，为什么我一直错过了这部电影到现在。
我觉得人总是要在对自己的现况不满足(或者本身自己就是一个不容易满足的人)的时候来看一些很经典的电影，你当是陶冶情操也好，打发无聊时间也好，总之那些很经典的电影，你应该，还是必须要去看看的，无论你是处于什么样的状况下，看完之后你一定会被深深打动!这部电影是98年的老片子了，片子虽老，但堪称经典。
对于这种战争题材的电影，我一向都是比较喜欢的，不知道是不是因为我是八一建军节出生的，天生我就喜欢看这些，每次都会被那些军人的精神所震撼!就像这部斯皮尔伯格执导的《拯救大兵瑞恩》，是描写二战时期的影片，讲述了盟军一只八人小分队潜入德军后方，历尽千辛万苦，终于成功找到并带回一位名叫瑞恩士兵，把他送还给他那已失去四个儿子中三个的母亲的故事。比照以往，战争题材的影片往往节奏紧凑，而这部影片却是个例外，电影长达将近3个小时，挥毫泼墨用了整整40分钟描写诺曼底登陆的血腥场面，整个故事的结局似乎已经不重要了，因为它已经表达了要向世人展现的东西。战斗胜利了，瑞恩顺利的回到了母亲身边，然而米勒上尉等却永远留在了瑞恩的记忆中。影片探讨了战争中人道主义的一个难题，用八个人的生命去拯救一个士兵的人道主义精神究竟是否应该?从这一点一下提高了影片单纯作为纪实性电影的品格，从而更深层的挖掘了战争中的正义和人道精神，而《拯救大兵瑞恩》的正是出神入化的将这一点描绘得淋漓尽致。这部影片不仅是一个气势恢宏的战争故事，更是一个催人泪下的剖析战争中人性的影片。
我在想，现在生长在和平年代的我们，还有什么不知的满足的呢?没有让我们亲身去经历那些残忍的战争场面就已经是很庆幸的事了，那些精神我们也只能从电影里看到，感觉到，体会到，战争给人类带来的'悲痛那岂是只用“残忍”两个字可以概括的!战争，无论什么样的名义，受到伤害最多的只能是普通百姓!
现在我的脑海里一直还回想着电影最后由汤姆汉克斯扮演的约翰米高上尉对由马特达蒙扮演的瑞恩说的最后一句话：好好的，不要辜了..当瑞恩已经年迈再回到故地时，对着上尉的墓碑一直想很肯定的证明着：他一直很好的活着，一直有很努力的过好每一天，没有辜负那些为了他而付出生命代价的人们!他反复的问自己，问家人，他是不是个好人，这一切只是想证明他的余生没有辜负那些“拯救大兵瑞恩”的血的代价!
大兵瑞恩观后感篇3
曾执导过经典战争片的美国导演萨姆·富勒说过：真正的战争片是让观众感到有人对自己射击!在他说这番话的若干年后，斯蒂文·斯皮尔伯格以其特有的艺术语言诠释了前辈的这句话。
对1944年的诺曼底登陆，我并不十分的了解，仅有的一点印象也只是历史教科书赋予我的。我还清楚地记得那节课本有幅插图，上面画的是几个美军士兵笑吟吟地拎着箱子上岸。那也许是在抢滩成功之后的情景，斯皮尔伯格的贡献就在于把整个抢滩的过程精确地、完整地呈现在了我们面前，让我们第一次感觉到战争离我们是如此的接近。
抢滩的成功是用无数战士的鲜血换来的，同样，通往柏林之路也是用无数战士的鲜血铺筑成的，在《拯救大兵瑞恩》里，鲜血同样成为了战场上最醒目的主角。
事实证明斯皮尔伯格对场面的调度是成功的，对画面的理解是生动的。米勒上尉的出场就是其导演手法的典型。
出现在观众面前的米勒不是脸，而是手，是颤抖的手——这只手是有内涵的。它意味着什么呢?显然，战争使人终生活在恐惧中，长期的战争生活使他们的精神时刻处于紧张状态中，正是由于这样没有规律的生理情况，造成了他们的外部反射，必然就会遗留下许多病状，米勒上尉的这只手就是一种病，这是米勒的手，但却是代表了战争中所有人的手，观众由此从健康的角度对战争提起了抗议，因为这支手告诉他们，战争中的人是很容易受伤的，无论是在肉体上，还是精神上。米勒上尉便是代表，由于紧张以致于大脑难以控制行动，结果是得了一种类似“帕金森”综合症式的怪毛病。另一方面，这支手还暗示米勒是一位老兵了，打了许多的仗，也就弄得一身的不舒服。这就是这只手的名堂，也是斯皮尔伯格的名堂，用小的、细节的东西抓人，与此同时还顺便表现了不少东西。
接下来的画面上，米勒上尉用抖动不止的手抓起水壶往嘴里灌水。在这一镜头中，当米勒提起水壶的时候，演员“正好”用手遮住了他的面部。待喝完水之后，他将水壶从脸上拿了下来，并很快地低下头，接着又把头抬起，露出了那张脸，从而显示出了米勒的“庐山真面目”。其实此时大多数观众头脑中的这个形象并不是米勒，而是他的扮演者——汤姆·汉克斯，也就是影片的主角。这又是典型的好莱坞式的商业手法，用一系列镜头来引起观众的注意，在几秒钟的时间内，表现出人物的动态、形态。另外，汤姆·汉克斯在美国拥有极大的票房号召力，很有观众缘，所以他的一露脸，就会让人有种兴奋与期待，从而达到了导演为下面的剧情作提示的作用。
在米勒的脸部特写中，我们看到的是一张饱经沧桑的脸，在他的脸上，我们可以读出战争的残酷与灭绝人性，在这样的一种氛围中，是不可能出现《阿甘正传》里那张娃娃般天真的的面庞，也不可能出现像《西雅图夜未眠》中那样充满浪漫气息的面庞，只有一张疲劳不堪、负重不轻的脸。镜头随着这张脸开始逐步拉伸，越来越多的脸出现在我们的眼前，画面里的是钢盔、脸、钢盔、脸、钢盔……一个个都像是刚从噩梦中惊醒又要接着去做下一个噩梦似的，配上昏暗的天空，一种窒息的感觉在我们的脑中油然而生。一团圬物从一位战士的'口中喷出，座在他边上的那位战士却把口水咽进了喉咙——就这样延伸下来，直至整个登陆艇。这种表现方法的运用达到了对战前官兵心态一网打尽的效果，使观众从士兵们的反映中感觉到了战争的凝重，并第一次随着导演的视觉语境进入了战前状态。在这个时候，画面一切，转到了另一艘登陆艇上的指挥官，他嘴中叨念着的是叫士兵们要注意，告戒士兵们不要踩到弹坑一类的“注意事项”，完了又是一组对士兵心理状态的刻画，在这段描写中，有一个嘴含十字架，不停做着祈祷的士兵，这十字架是什么?是一种工具，是用来强化个体的，是表现人性格特征的，与米勒那双颤抖的双手一样，是影片中对人物性格及其情感凸显的线索式细节描写。然后便传来了隆隆的炮声，溅起的水花雨点般的落在船上登陆士兵身上。这是观众第二次跟随画面进入到临战状态，之后，随着一声哨响和几声枪吼，战斗一触即发。
“一触即发”，是对战争开始最好的形容，斯皮尔伯格用哨声和枪声把战斗与战斗之前联系到了一起，如果用一般的电影剪辑来衡量的话，那他在这里的技术运用就很唐突，但作为电影的表现方式来说，斯皮尔伯格在这里所用的具有强烈跳跃性的剪辑很华彩!哨声是盟军登陆作战开始的信号，在这哨声响起来后，观众想的是自己脑海里的战场，是战士们如何去抢滩，如何去战斗……斯皮尔伯格不会给你时间去思考的，战争亦是这样，在战场上，你不会有时间去思考我要在哪个地方找合适的掩护，在什么位置瞄准会比较的好之类的问题，战争是残酷的，是灭绝的，枪声的响起让观众根本没有时间去想，只能被动地接受着银幕上的血腥与残忍，就像战士们没有时间去考虑，就已经被子弹穿过钢盔一命呜呼一样，你没有时间去应变，没有空间让你去逃避。在另一个画面上，登陆艇的舱门刚一打开，几名战士就应着枪声倒下了，这么短的时间里，不仅是德军的枪炮把盟军打了个措手不及，观众也被打了个措手不及，真正领悟到了“一触即发”的含义，因为这一切都是那么的突然，人就像刚刚从床上座起来，脑子还未清醒就被人给来了当头一棒一样。这样的由哨声到枪声的转变，使观众身临其境，给人以迅雷不及掩耳的强大震撼力。更重要的是，导演用这一凌厉的声效剪辑，将战争的残酷性与突发性直观地表现了出来，对整部片子主题的发挥起到了重要的作用。
整个登陆场面逼真、生动，这与其中所具有电影技术的纯熟运用是密不可分的，对于我国影视作品中那些虚伪、象征性的战争场面的拍摄，有很好的借鉴作用。
首先，是采用了手提摄影机进行拍摄，摄影师在导演布置的大环境中来回穿梭，使画面达到了近似记录片的效果，并且营造出了战场上的紧张气氛，令银幕上的人物和事件更加真实、可信。
其次是导演对于机位的选择。在登陆情节中，摄象机是手提的，不是固定不变的，是时刻都在运动中的，但又因为人工操作，因此，镜头一般都是平行对准物体或者是45度角的仰拍和俯拍，画面设置是以士兵视角取景，用来制造出身临其境的效果，再加上跟踪拍摄，或干脆将摄影机放在地上以人的视觉体验观察整个战场，观众就随镜头仿佛亲临奥马哈滩头，感受着枪林弹雨的威慑。斯皮尔伯格认为大场景不能很好地传递出战争的恐怖感，所以他没有用航拍，甚至只在战斗结束的时候用了一回全景，而更多的是采用中景，最常见的则是近景和特写。
第三是找到一个人代表导演的主体思维来综观整个战场，这个人无疑就是米勒上尉。在影片中，斯皮尔伯格借米勒的眼来表现出导演视角，以导演的思维来强化战场语境，将战场中每一个角落都详尽地呈现在观众的眼中，并以耳鸣声和被这声音所淹没的枪声来做背景音效，再一次强化了银幕上战场氛围，且以单一视角透视战场全貌，用画面传达出导演的情感抒发，即对战争的赤裸裸和残无人道做出了无声的批判。
最后一点就是对死亡的拍摄。在战争中难免不死人，像诺曼底登陆这样惨烈的战争死人更是司空见惯的事情，但人死的得有意义。要有意义，首先要做到真实。在《拯救大兵瑞恩》中的死亡镜头相当的逼真。士兵中弹后没有挣扎就呜呼了。在这里，没有了慢镜下对死亡过程的“全程直播”，也没有了不切实际的垂死反戈，死亡，来的是如此的快，快的几乎让人透不过气来。死亡逐渐增多，一个、两个、三个……不计其数，最终营造出来的是银幕上惨烈的景象，人们在不只不觉中感受到生命的脆弱，在战争中更是如此。片中的死虽然是短促的，但在铺垫之下却显得尤为有力：水下的士兵被重物缠住只能被活活的闷死;由于力气不足而眼睁睁地看着冰冷的尖刀刺入心窝的犹太裔士兵……这些“死亡段落”以从生走向死亡为载体，传达出战争的恐惧、悲惨与人性的没落，人的生命是这样的转瞬即逝。
在影片20多分钟的登陆战役场面里，几乎每一个阵亡士兵都给观众留下了深刻的记忆。子弹居然穿过钢盔打进脑门，一位肠子被打出的年轻士兵，惊恐绝望地发出撕心裂肺的呼叫：妈妈、妈妈。米勒上尉在枪林弹雨中拖着一受伤躺倒在地的战友往前匍匐行进，炸弹轰鸣后他再回头看，拖着的人只剩下半个躯体，他即将那可怖的断尸丢开，作呕不停地向前跑去。在这种刻骨铭心的视听描绘面前，谁还能将那二战的血腥、恐怖忘却呢?!
《拯救大兵瑞恩》让你随时都沉浸在它浓重的感动里。每一个战士的死都能够引起观者心理上和生理上极大的共鸣。它不仅表现了战争的残酷、惨烈，法西斯的凶残，并唤醒了人们对那些被战争轻易夺取宝贵生命的战士们的深切怀念。它使人无法走出它的感染和感动。当人在枪鸣炮轰后转瞬即逝的时候，你会被这巨大的伤痛所震撼，叫你在此时不能不去体味对那场邪恶战争的谴责与痛恨，对和平宁静生活的向往与崇拜，以及对爱和人性终极关怀的重新咀嚼。
大兵瑞恩观后感篇4
《拯救大兵瑞恩》是一部战争片，一直以来我都很少看战争片，因为总有那么几个片断，太残酷、太血腥，使人无法直视。所以，久而久之遇到这种画面总是会下意识的把头别开，但是这部影片使我真正感受到战争的残酷和对生命价值的重新认识。
电影开头就是，老瑞恩带着自己的家人来到米勒上校的坟前，向他的灵魂祈祷。自从俄马哈抢滩成功后，总部就接到了瑞恩一家三兄弟都牺牲的消息，便下令让米勒一行人去救他。在半途中，他们几个都慢慢的走向死亡，但是经过艰苦的努力，皇天不负有心人，他们终于找到了瑞恩。但是，让人疑惑的是，米勒一行人没有立刻走开，而是他们决定和瑞恩留下来共同守卫桥，不过最终米勒上校还是死了，但是临死前还不忘叮嘱瑞恩要好好活地下去。
是啊！战争永远是最残酷的，它往往使平凡的百姓也被无辜的牵连。在烛光下，当几个大汉露出他们的柔情的一面时，我忽然发现，他们也只是普普通通的人啊，也有自己的家室、自己的生活；他们也会聊八卦、开玩笑，他们谈论的事情和我们平常谈论得是那么相似。没有人天生就是英雄，而只是为了某些人的野心，却让大批大批的无辜者牵扯进来一起受害。
从这部电影中，我们可以看到，战争不光是政治的延续，它也会给我们所有的人留下不同的记忆，有的惊栗，有的惨烈，有的悲痛，有的……但有一点是相同的：它给人们带来最多的是难过。
大兵瑞恩观后感篇5
这是一部荣获了五项奥斯卡奖的影片，但是，仅仅用它获得的荣誉来诠释这部影片是远远不够的，它带给我们的还不仅仅仅是传统战争片的震撼与刺激。深刻的内涵如此淋漓尽致地体此刻了一部近3小时的影片中，我们不得不佩服大导演斯皮尔博格的实力。
我不想就影片的情节多作说，我想讨论的，是它所想表达的东西——好好地活下去。
说这是一部十分血腥的影片不足为过。在登陆艇上的士兵们有的在默默祈祷，有的在亲吻自己的十字架，随着一声尖锐的哨声，登陆开始了!训练有素的德军士兵在极其有利的地形上进行残忍的防御，有的士兵还来不及下船就被打得血肉横飞。成功下船的士兵们在冰冷的海水中艰难的移动，士兵接连倒下，血水染红了奥马哈海滩，身边是中弹的士兵临死的哀嚎(注：mg40机枪，想想看一个5升的水桶下开一个硬币大小的洞，水会花多少时刻流光)，而你却决不能停下身来帮忙他们。可怜的盟军先头部队只能以海滩上德军预先布置的障碍物作掩体。弹坑附近，有人在无助寻找自己的手臂，全然不顾身旁呼啸而过的子弹;有人被炮弹击破了肚子，肠子流了一地;还有一些士兵，冒着死亡的危险冲出掩体去拖一个中弹的战友，可就在接近的时候被一颗炮弹炸得四分五裂;甚至连久经沙场的米勒上尉也被眼前的景象惊呆了……诺曼底登陆，简直就是一次大屠杀。虽然这次登陆很成功，开辟了欧洲第二战场，扭转了反法西斯战争的战局……
但是，诺曼底登陆的惨烈状况不亲眼所见是绝对不会坚信的，怪不得人们要铭记历史，原来历史是如此惨烈……这的确给了我们前所未有的震撼!1944年6月6日奥马哈海滩上的士兵和我们一样，也会恐惧，也会暂时忘记自己的信念，让人感觉士兵是活生生的人，是我们看得见、摸得到的。这，不一样于以往的影片——军官们极其沉着镇定，对于身旁爆炸的炮弹视而不见;敌人就像白痴，炮弹就像炮仗，子弹就像bb弹，怎样炸就是炸不到人，炸不死人;士兵们表情庄严，一副视死如归的样貌，在枪林弹雨中穿梭自如，心中死死不忘“报效祖国，维护世界和平”或是其他的什么信念。但是，这些东西是不能让我们感动的，究其原因——不真实。而影片《拯救大兵瑞恩》里的电影特技的运用还原了那段历史的真实，不是迷惑我们的眼睛，让我们看不清事实。感官刺激不必须能触动我们的心弦，浓烈的教育好处气味也一样，而真实的力量犹如雷电能震撼我们的内心。
战争就应是被唾弃的东西，而不是造就英雄的工具，虽然那是个英雄辈出的年代!
大兵瑞恩观后感篇6
现在已经看完这部片子一个多小时了，可是心情还是不能平静，还是很堵得慌。片子里的血腥、战争的残酷、人性的折射……都给我的心灵强烈的震撼!总有那么几个片断，我都不忍看，下意识的把头别开。很佩服斯皮尔伯格，他找的切入点都令我感触颇深……
战争，永远是最残酷的!它使平常的百姓也被无辜的牵连。在烛光下，当几个大汉露出他们的柔情的一面时，我忽然发现，他们也只是普普通通的人啊!也有自己的家室、自己的生活!他们也会八卦开玩笑，他们谈论的生活片断和我们的是那么相似!没有人是天生的英雄!只是为了某些人的野心，却让大批大批的无辜者受害。
当瑞恩和队长在谈论和哥哥们在一起的生活时，我感到很痛心。从那么幸福的嘲，一下坠落到死亡边缘，那种对心灵的冲击力，连我这个旁人都不忍看。很多人害怕死亡，我想是因为他们对未知的恐惧吧~其实死亡本身并不可怕，可怕的是你不知道你在哪天会突然消失，毕竟时间还有那么多你留恋的东西啊~或许很多人咒骂那个不敢开枪的家伙，若是他敢在关键时候开枪，可能就不会酿成那么惨的悲剧了，可是，这也是最真实的地方啊~并不是每个人都可以在关键时刻成为英雄的，人性也有脆弱的时候!
都说对敌人的宽容就是对自己的残忍，是啊!若是他们不放过那个德军，他们的队友就不会死在那人的枪下了。可在战争中，没有谁对谁错，成王，败寇!
现在，我生活在和平年代，真好……
看一部好片子，净化一次心灵，真好……我希望成为英雄。
大兵瑞恩观后感篇7
这个元旦，我在家观看了一部好莱坞的老电影《拯救大兵瑞恩》。这是一部经典的战争电影，讲述的是二战后期美国军队诺曼底登陆后，瑞恩家的4个儿子除了幼弟瑞恩外，三个哥哥都阵亡，出于人道考量，美国参谋部派出一支8人小队在枪林弹雨中寻找瑞恩，将其平安送到后方。
这部电影战争画面异常逼真，深刻反映了战争的残酷与和平的来之不易，除了让观者意识到生命与生命之间谁该救谁8个人救1个人到底值不值得这样对于生命价值的比较是没有意义的之外，映射到我们现实工作生活中，也反应了团队协作和领导能力的重要性。
电影的主角约翰米勒上尉是这支8人小组分队的头。他就很好地诠释了作为一个teamleader是如何管理团队、处理好与下属的关系的。他们在寻找大兵瑞恩的过程中，会遇到各种困难，每当有战友牺牲时，就会有其他战友对执行这样的任务表示强烈的质疑。特别是一场小战斗过后，一位战友牺牲，且米勒决定释放德国战俘的情况下，一位战友强烈表示了不满，甚至到了宁可坐牢也不继续执行任务的地步。这个时候米勒很巧妙地用幽默化解了尴尬的局面，说出了大家都想知道的一段关于他自己过去职业的秘密，并引出了他对于这次任务的内心真实想法，大家听了之后都心悦诚服。
在实际工作中，我们应该学习米勒上尉管理团队的方法和能力，在工作中，很多情况下都是团队一起作战，在团队中，无论是作为teamleader还是teammember，都要清楚团队协作的重要性，当团队发生意见分歧时，要巧妙地避开锋芒，求同存异，在不影响原则的情况下，尽可能地说服对方，达成团队共识，从而完成工作任务，切不可因个人情绪而影响工作状态，继续影响工作的完成质量。
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